Art Archives -

September 21, 2024

লিওনার্দো দা ভিঞ্চির দশটি বিখ্যাত চিত্রকর্ম

Post By Sumon Sutro Dhar Art, News famous paintings, leonardo da vinchi No Comments

লিওনার্দো দা ভিঞ্চির দশটি বিখ্যাত চিত্রকর্ম-10 Famous Paintings Of Leonardo da Vinci

রেনেসাঁর মহান চিত্রশিল্পীদের একজন, লিওনার্দো দা ভিঞ্চি ক্রমাগত শৈল্পিক ঐতিহ্য এবং এর কৌশলগুলি পরীক্ষা করেছিলেন। তিনি উদ্ভাবনী চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন, মানবদেহকে সঠিকভাবে উপস্থাপন করার জন্য শারীরস্থানের তদন্ত করেছিলেন, চরিত্র চিত্রিত করার জন্য মানব মানসিকতা বিবেচনা করেছিলেন এবং দ্বি-মাত্রিক পৃষ্ঠে স্থান এবং ত্রিমাত্রিক বস্তুর প্রতিনিধিত্ব করার পদ্ধতি নিয়ে পরীক্ষা করেছিলেন। তার অদম্য কৌতূহলের ফলাফল হল অনেকগুলি অসমাপ্ত প্রকল্প কিন্তু মানব প্রকৃতির সবচেয়ে প্রাণবন্ত, জটিল এবং কোমল উপস্থাপনাও। তার পরীক্ষা-নিরীক্ষা তার উত্তরসূরিদের শিল্পকে প্রভাবিত করেছিল এবং প্রায়শই পরবর্তী শতাব্দীতে উপস্থাপনের মান হয়ে ওঠে। ১৫১৯ সালে তার মৃত্যুতে, লিওনার্দো অনেক নোটবুক রেখে যান যা স্কেচ দিয়ে ভরা কিন্তু খুব কম কাজ শেষ হয়। তার কিছু টুকরো সহকারীরা সম্পন্ন করেছিলেন, কিন্তু অন্যগুলো হারিয়ে গেছে, ধ্বংস হয়েছে বা অতিরিক্ত রং করা হয়েছে। নীচে তার সবচেয়ে সুপরিচিত কিছু বেঁচে থাকা কাজের ১০ টিরউদাহরণ দেয়া হল।

1. Mona Lisa (c. 1503-19)
বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত শিল্পকর্ম, মোনা লিসা। প্রতিদিন হাজার হাজার দর্শককে লুভর মিউজিয়ামে আকৃষ্ট করে, যাদের মধ্যে অনেকেই রহস্যময় দৃষ্টি এবং রহস্যময় হাসির দ্বারা মোহিত হয়। একটি পাতলা ঘোমটা, নোংরা রঙ এবং কোন গয়না পরিহিত একজন যুবতী মহিলার আপাতদৃষ্টিতে সাধারণ প্রতিকৃতি তার দর্শকদের বিভ্রান্ত করতে পারে, যারা ভাবতে পারে যে সমস্ত হট্টগোল কী। চিত্রকলার সরলতা বাস্তববাদের জন্য লিওনার্দোর প্রতিভাকে অস্বীকার করে। সাবজেক্টের নরমভাবে মডেল করা মুখটি তার স্ফুমাটোর দক্ষ পরিচালনা দেখায়, একটি শৈল্পিক কৌশল যা মডেল ফর্মের জন্য লাইনের পরিবর্তে আলো এবং ছায়ার সূক্ষ্ম গ্রেডেশন ব্যবহার করে। সূক্ষ্মভাবে আঁকা ঘোমটা, সূক্ষ্মভাবে তৈরি ট্রেস, এবং ভাঁজ করা কাপড়ের যত্ন সহকারে উপস্থাপনা লিওনার্দোর অধ্যয়নকৃত পর্যবেক্ষণগুলিকে পুনরায় তৈরি করার ক্ষেত্রে তার অক্লান্ত ধৈর্য প্রকাশ করে। তদুপরি, সিটারের বিভ্রান্তিকর অভিব্যক্তি কেবল তার বাস্তববাদকে যুক্ত করে। তার হাসি আকর্ষক হতে পারে বা এটি উপহাস হতে পারে – দর্শকরা এটি পুরোপুরি বের করতে পারে না কারণ, একজন মানুষের মতো, তিনি একটি জটিল ব্যক্তিত্ব, একই সাথে যা তার বিপরীত বৈশিষ্ট্যগুলিকে মূর্ত করে৷

2. Last Supper (c.1495-98)
বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত পেইন্টিংগুলির মধ্যে একটি, লাস্ট সাপার।সান্তা মারিয়া ডেলে গ্রেজির ডোমিনিকান মঠের জন্য সেই শহরে তার প্রথম থাকার সময় মিলানের ডিউক এবং লিওনার্দোর পৃষ্ঠপোষক লুডোভিকো ফোরজা দ্বারা কমিশন করা হয়েছিল। একটি ক্রমিক আখ্যান চিত্রিত করে, লিওনার্দো গসপেলগুলিতে বেশ কয়েকটি ঘনিষ্ঠভাবে সংযুক্ত মুহূর্তগুলিকে চিত্রিত করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে ম্যাথিউ ২৬:২১-২৮, যেখানে যীশু ঘোষণা করেছেন যে একজন প্রেরিত তার সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করবেন এবং তারপরে ইউক্যারিস্ট প্রতিষ্ঠা করবেন। লিওনার্দো, যিনি একজন মানুষের চরিত্র ভঙ্গি, অভিব্যক্তি এবং অঙ্গভঙ্গিতে যেভাবে নিজেকে প্রকাশ করতে পারে তাতে কৌতূহলী ছিলেন, ঘোষণার প্রতিটি শিষ্যের অনন্য প্রতিক্রিয়া চিত্রিত করেছিলেন। প্রেরিতদের ভঙ্গি উত্থান, পতন, প্রসারিত এবং একে অপরের সাথে জড়িয়ে যায় যখন তারা ফিসফিস করে, চিৎকার করে, শোক করে, এবং যীশুর চারপাশে বিতর্ক করে, যিনি কেন্দ্রে শান্তভাবে বসে আছেন। লিওনার্দোর পরীক্ষামূলক পেইন্টিং কৌশলের কারণে, যেখানে তিনি প্রস্তুতিমূলক মাটির দুটি স্তরে টেম্পেরা বা তেল রং ব্যবহার করেছিলেন, কাজটি শেষ করার পরপরই কাজটি ভেঙে যেতে শুরু করে। দর্শকরা, যাইহোক, এখনও এটিকে বিভিন্ন মানবিক আবেগের জটিল অধ্যয়ন হিসাবে চিনতে পারে, যা একটি প্রতারণামূলকভাবে সহজ চিত্রকর্মে প্রকাশিত হয়েছে।

3. Vitruvian Man (c. 1490)
লিওনার্দোর কলম-এবং-কালি আঁকা ভিট্রুভিয়ান ম্যান তার পরিণত বয়সে হাতে রাখা অনেক নোটবুকের একটি থেকে এসেছে। রোমান স্থপতি ভিট্রুভিয়াস খ্রিস্টপূর্ব ১ম শতাব্দী থেকে স্থাপত্যের উপর একটি বইয়ে যে আদর্শ মানব অনুপাতের উপর ভিত্তি করে মিরর লিপিতে লেখা নোটগুলি সহ রয়েছে। অঙ্কনটি ভিট্রুভিয়াসের তত্ত্বকে চিত্রিত করে যে আদর্শ মানুষ একটি বৃত্ত এবং একটি বর্গক্ষেত্র, দুটি অপরিবর্তনীয় আকারের মধ্যে ফিট করতে পারে। লিওনার্দো দুটি সুপার ইমপোজড পজিশনে একটি পুরুষ চিত্র অঙ্কন করে ধারণাটির সমাধান করেছিলেন- একটি বর্গাকারে ফিট করার জন্য তার বাহু প্রসারিত করে এবং অন্যটি তার পা এবং বাহু একটি বৃত্তে ছড়িয়ে দিয়েছিল। এই কাজটি শুধুমাত্র উল্লেখযোগ্য পাঠ্যগুলি বোঝার জন্য লিওনার্দোর প্রচেষ্টাই নয় বরং সেগুলিকে প্রসারিত করার ইচ্ছাও দেখায়। ভিট্রুভিয়াসের ধারণাগুলি তিনিই প্রথম চিত্রিত করেননি, কিন্তু তার অঙ্কনটি পরে সবচেয়ে আইকনিক হয়ে ওঠে, কারণ আংশিকভাবে এর গণিত, দর্শন এবং শিল্পের সংমিশ্রণটি রেনেসাঁর একটি উপযুক্ত প্রতীক বলে মনে হয়েছিল। অঙ্কনটি এখন গ্যালারি ডেল’অ্যাকাডেমিয়া, ভেনিসে রাখা হয়েছে, যেখানে এটি সাধারণত প্রদর্শন করা হয় না তবে জলবায়ু-নিয়ন্ত্রিত সংরক্ষণাগারে রাখা হয়।

4. Self Portrait(c.1490/1515-16)
দীর্ঘ একটি স্ব-প্রতিকৃতি হিসাবে বিবেচিত, লম্বা ঢেউ খেলানো চুল এবং একটি দাড়ি সহ একজন বৃদ্ধের লাল চোখ অঙ্কনটি এমন পরিমাণে পুনরুত্পাদন করা হয়েছে যে এটি সংজ্ঞায়িত করে যে বেশিরভাগ লোকেরা লিওনার্দোর চেহারা সম্পর্কে কীভাবে ভাবেন। তবুও কিছু পণ্ডিত যুক্তি দেন যে চিত্রটি, তার খামখেয়ালী বৈশিষ্ট্য, ভ্রুকুটিযুক্ত ভ্রু এবং নিচু চোখ সহ, লিওনার্দো যে বয়সে পৌঁছেছিলেন তার চেয়ে অনেক বেশি পুরানো দেখায়; লিওনার্দো 67 বছর বয়সে মারা যান। তারা প্রস্তাব করেন যে অঙ্কনটি তার অদ্ভুত ড্রয়িংগুলির মধ্যে একটি হতে পারে, স্কেচগুলি তিনি অভ্যাসগতভাবে তার উদ্ভট বৈশিষ্ট্যযুক্ত ব্যক্তিদের নোটবুকে তৈরি করেছিলেন। প্রতিকৃতিটি যাকে প্রতিনিধিত্ব করে, এটি লিওনার্দোর প্রায়শই চিত্তাকর্ষক বিষয়গুলি থেকে প্রস্থান, তবুও তিনি একটি পরিপক্ক বয়সের আভিজাত্য এবং প্রজ্ঞা দিয়ে চিত্রটিকে আবির্ভূত করতে সক্ষম হন।

5.The VIrgin of the rocks(c.1483-86)
শৈলীগত প্রমাণের উপর ভিত্তি করে, অনেক পণ্ডিত ল্যুভরে দ্য ভার্জিন অফ দ্য রকস পেইন্টিংটিকে লিওনার্দো একটি অপোক্রিফাল কিংবদন্তি দিয়ে তৈরি দুটি চিত্রকর্মের মধ্যে প্রথম বলে মনে করেন যেখানে পবিত্র পরিবার সেন্ট জন ব্যাপটিস্টের সাথে দেখা করে যখন তারা হেরোডের গণহত্যা থেকে মিশরে পালিয়ে যায়। নির্দোষ লিওনার্দো ইম্যাকুলেট কনসেপশনের কনফ্রাটারনিটির সাথে বছরের পর বছর মামলার সাথে জড়িত ছিলেন, যেটি কাজটি পরিচালনা করেছিল এবং এই বিরোধের ফলে লিওনার্দোকে ১৫০৮ সালের দিকে বিষয়টির আরেকটি সংস্করণ আঁকতে বাধ্য করে, যা এখন লন্ডনের ন্যাশনাল গ্যালারিতে রাখা হয়েছে।প্রথম চিত্রকর্মটি দেখায় যেভাবে লিওনার্দো উচ্চ রেনেসাঁর সূচনা করেছিলেন। এই সময়ের প্রথম দিকের পেইন্টিংগুলিতে প্রায়শই চিত্রগুলিকে রৈখিক বিন্যাসে চিত্রিত করা হয়েছিল, একে অপরের থেকে আলাদা এবং আকারে শক্ত। দ্য ভার্জিন অফ দ্য রকসে, তবে, ভার্জিন মেরি, ক্রাইস্ট চাইল্ড, শিশু জন এবং একজন প্রধান দেবদূতের মূর্তিগুলি একটি পিরামিড রচনায় সাজানো হয়েছে, এবং তারা কেবল বিশ্বাসযোগ্যভাবে একটি স্থান দখল করেনি বরং অঙ্গভঙ্গির মাধ্যমে একে অপরের সাথে যোগাযোগ করে। দৃষ্টিপাত একটি যৌবন মেরি একটি রহস্যময় পাথুরে ল্যান্ডস্কেপে মাটিতে বসে আছে, সিংহাসনে নয়, যেমন অনেকগুলি রেনেসাঁর প্রথম দিকের চিত্রগুলি তাকে চিত্রিত করেছিল৷ তার শরীরে নড়াচড়া রয়েছে – মনে হচ্ছে সে তার মাথাটি শিশু জনের দিকে সুরক্ষিতভাবে কাত করেছে, যে বাম দিকে প্রার্থনায় হাঁটু গেড়েছে এবং সে মনে হচ্ছে যেন সে তাকে ডানদিকে ক্রাইস্ট চাইল্ডের দিকে ঠেলে দেয়। যীশু, পালাক্রমে, জনকে একজন প্রধান দূত হিসাবে আশীর্বাদ করেন, পিছন থেকে একটি জটিল ভঙ্গিতে দেখা যায়, জনের দিকে ইঙ্গিত করে এবং দর্শকের দিকে অবিচ্ছিন্নভাবে বাইরের দিকে তাকায়। লিওনার্দোও উল্লেখযোগ্যভাবে ঐতিহ্যবাহী পবিত্র সিগনিফায়ারগুলিকে বাদ দিয়েছিলেন – মেরি এবং খ্রিস্টের জন্য হ্যালোস এবং জনের জন্য একটি স্টাফ – যাতে পবিত্র পরিবারটি কম ঐশ্বরিক এবং আরও মানবিক দেখায়।

6. Head of a Woman(1500-10)
একজন নারীর মাথা, রঙ্গক দিয়ে আঁকা একটি ছোট ব্রাশ, একজন যুবতীকে তার মাথা কাত করে এবং তার চোখ নীচু অবস্থায় চিত্রিত করে। তার ভঙ্গি লিওনার্দোর দ্য ভার্জিন অফ দ্য রকস-এ ভার্জিন মেরিকে স্মরণ করে, প্রস্তাব করে যে অঙ্কনটি একটি মডেল হিসাবে কাজ করতে পারে। অঙ্কনটির ডাকনাম, লা স্ক্যাপিগ্লিয়াটা, অনুবাদ করে “বিক্ষিপ্ত” এবং যুবতীর চুলের বিচ্যুতিকে বোঝায়। ঢিলেঢালাভাবে স্কেচ করা টেন্ড্রিল এবং কাঁধগুলি অত্যন্ত সমাপ্ত মুখের সাথে বিপরীতে, যেখানে লিওনার্দো তার ভারী চোখের পাতা থেকে তার কোমল ঠোঁট পর্যন্ত মহিলার সূক্ষ্ম বৈশিষ্ট্যগুলিকে আলতো করে মডেল করেছিলেন। এটি লিওনার্দোর কাজের বিশেষ উপায় প্রকাশ করে, ফর্ম তৈরি করতে অভিব্যক্তিপূর্ণ অঙ্কন এবং বিস্তার প্রদানের জন্য নিয়ন্ত্রিত লেয়ারিং উভয়ই ব্যবহার করেন।

7. Lady with an Ermine (c.1489-91)
অনেক শিল্প-ইতিহাসবিদ লেডির যুবতী মহিলাকে ইর্মাইন সহ সিসিলিয়া গ্যালারানি, লিওনার্দোর পৃষ্ঠপোষক, মিলানের ডিউক লুডোভিকো ফোরজার উপপত্নী হিসাবে পরিচয় প্রদান করেছেন। এরমাইন প্রায়শই ডিউকের প্রতীক হিসাবে ব্যবহৃত হত। মহিলাটি তার মাথা ডানদিকে ঘুরিয়েছে, তার উজ্জ্বল চোখ আপাতদৃষ্টিতে ফ্রেমের বাইরের কিছুর দিকে পরিচালিত হয়েছে। যদিও পেইন্টিংটি খুব বেশি রং করা হয়েছে, বিশেষ করে অন্ধকার পটভূমি, তবুও এটি লিওনার্দোর শারীরস্থান সম্পর্কে জ্ঞান এবং ভঙ্গি ও অভিব্যক্তিতে চরিত্রকে উপস্থাপন করার ক্ষমতা প্রকাশ করে। তিনি মেয়েটির যৌবন এবং জিনিশ প্রকৃতিকে তার নির্বোধ বৈশিষ্ট্য, মনোযোগী দৃষ্টি এবং ইর্মিনের কোমল আলিঙ্গনে ধরে ফেলেন, যেটি তার মাথা নত করে এবং সতর্কভাবে বসে থাকে। তার পাতলা হাত ত্বকের নিচের জটিল হাড়ের গঠন প্রকাশ করে, ঠিক যেমন ইর্মিনের মাথাটি সূক্ষ্মভাবে রেন্ডার করা পশমের নীচে মাথার খুলির আভাস দেয়।

8.Salvator Mundi(c.1500)
সালভেটর মুন্ডির হেড-অন পোর্ট্রেট (সি. ১৫০০; “বিশ্বের ত্রাণকর্তা”) ২০১৭ সালে শিরোনাম হয়েছিল যখন এটি নিলামে রেকর্ড-ব্রেকিং $450.3 মিলিয়নে বিক্রি হয়েছিল। উচ্চ মূল্য আরও আশ্চর্যজনক ছিল যখন বিবেচনা করা হয়েছিল যে সালভেটর মুন্ডি খারাপ অবস্থায় ছিল, এটির একটি প্রশ্নবিদ্ধ ইতিহাস ছিল এবং এর বৈশিষ্ট্যটি পণ্ডিত এবং সমালোচকদের মধ্যে বিতর্কের বিষয় ছিল। অনেক পন্ডিত যীশুর মুখের প্রতিনিধিত্ব করতে ব্যবহৃত দুর্বল দক্ষতার বিষয়ে মন্তব্য করেছেন; শক্ত ভঙ্গি, যা রেনেসাঁর মাস্টারের বৈশিষ্ট্যযুক্ত মোচড়ের ভঙ্গিগুলির থেকে খুব আলাদা ছিল; এবং গ্লাস গ্লোবের অপ্রত্যাশিত উপস্থাপনা, যা শক্ত হলে এর ধারকের একটি বিকৃত দৃষ্টিভঙ্গি প্রতিফলিত করত, একটি অপটিক্যাল কৌশল যা লিওনার্দো জানতেন। ক্রিস্টি’স, নিলাম ঘর যেটি বিক্রয় পরিচালনা করেছিল, সমালোচনাকে খারিজ করে দিয়েছে, উল্লেখ করেছে যে নৈপুণ্যের অভাব পূর্ববর্তী শতাব্দীতে ভারী পুনরুদ্ধারের ফলাফল ছিল এবং যিশুর ডান হাতের নরম মডেলিং এবং তার আঁটসাঁট কার্লগুলির সূক্ষ্মতার দিকে নির্দেশ করে, উভয় বৈশিষ্ট্যে। যা লিওনার্দোর কৌশলের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। নিলাম ঘরটি আরও জোর দিয়েছিল যে সংরক্ষণকারীরা নিশ্চিত করেছেন যে পেইন্টিংটি একই উপকরণ দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল যা লিওনার্দো ব্যবহার করতেন, বিশেষত আল্ট্রামেরিন । বিক্রয়ের পরেও অ্যাট্রিবিউশন বিতর্ক ভালভাবে চলতে থাকে, কিন্তু কাজের প্রতি আগ্রহ এবং নিলামে প্রদত্ত বিশাল অঙ্ক লিওনার্দোর স্থায়ী সেলিব্রিটি এবং তার মৃত্যুর পাঁচ শতাব্দী পরে শিল্প ইতিহাসে তার শক্তিশালী অবস্থানের প্রমাণ দেয়।

9. Ginevra de’ Benci(c.1474/78)
ওয়াশিংটন, ডি.সি.-তে ন্যাশনাল গ্যালারী অফ আর্ট-এ অবস্থিত, জিনেভরা দে’ বেঞ্ছির প্রতিকৃতি হল লিওনার্দোর একমাত্র চিত্রকর্ম যা পশ্চিম গোলার্ধে প্রকাশ্যে প্রদর্শিত হয়। এটি লিওনার্দোর প্রথম দিকের কাজগুলির মধ্যে একটি, যখন তিনি তার ২০-এর দশকের গোড়ার দিকে শেষ করেছিলেন, এবং কিছু অপ্রচলিত পদ্ধতি দেখায় যা তিনি তার কর্মজীবন জুড়ে ব্যবহার করবেন। তার উত্তরের সমসাময়িক শিল্পীদের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, লিওনার্দো প্রথাগত প্রোফাইলের পরিবর্তে তিন-চতুর্থাংশের ভঙ্গিতে গৌরবময় তরুণীকে চিত্রিত করে ঐতিহ্যের বিদায় দিয়েছিলেন এবং এইভাবে তিনিই হতে পারেন প্রথম ইতালীয় শিল্পী যিনি এই ধরনের চিত্র আঁকেন। তিনি মোনা লিসা সহ তার সমস্ত প্রতিকৃতিতে থ্রি-কোয়ার্টার ভিউ ব্যবহার করতে থাকেন এবং এটি দ্রুত প্রতিকৃতির জন্য মানক হয়ে ওঠে, এত সর্বব্যাপী যে দর্শকরা এটিকে আজ মঞ্জুর করে। লিওনার্দোও হয়ত তার আঙ্গুলগুলি ব্যবহার করেছিলেন যখন পেইন্টটি এখনও জিনেভরার মুখের মডেলের জন্য শক্ত ছিল, যেমনটি পেইন্টের পৃষ্ঠে পাওয়া আঙ্গুলের ছাপগুলির দ্বারা পরামর্শ দেওয়া হয়েছিল।পেইন্টিংয়ের বিপরীত দিকে, লরেল এবং পামের একটি পুষ্পস্তবক জুনিপারের একটি স্প্রিগ (ইতালীয় ভাষায় জিনেপ্রো – সিটারের নামের উপর একটি শ্লেষ) ঘিরে রেখেছে এবং ল্যাটিন শব্দগুচ্ছ “সৌন্দর্যকে সদগুণ” বহন করে একটি স্ক্রোল প্রতিটি উদ্ভিদকে জড়িয়ে রেখেছে। বিপরীত দিকের ছাঁটাই করা চেহারা থেকে বোঝা যায় যে পেইন্টিংটি নীচের অংশে কাটা হতে পারে, সম্ভবত জল বা আগুনের ক্ষতির কারণে। কিছু পণ্ডিত অনুমান করেন যে সামনের দিকের প্রতিকৃতিতে জিনেভরার হাত অন্তর্ভুক্ত থাকবে।

10.The Virgin Child with Saint Anne(c.1503-19)
কিছু পণ্ডিত বিশ্বাস করেন যে দ্য ভার্জিন অ্যান্ড চাইল্ড উইথ সেন্ট অ্যান ছিল লিওনার্দোর শেষ চিত্রকর্ম, এবং এই কাজে তিনি পবিত্র পরিবারের তিন প্রজন্মকে চিত্রিত করার জন্য তার কর্মজীবন জুড়ে প্রতিষ্ঠিত অনেক কনভেনশন ব্যবহার করেছিলেন—সেন্ট অ্যান, তার মেয়ে, ভার্জিন মেরি, এবং ক্রাইস্ট চাইল্ড। অ্যান, পিরামিডাল রচনার শীর্ষে, মেরিকে দেখে, যিনি তার কোলে বসে আছেন, যখন ভার্জিন কোমলভাবে ক্রাইস্ট চাইল্ডকে একটি ভেড়ার বাচ্চা বসানো থেকে বিরত রাখে। দ্য ভার্জিন অফ দ্য রকস-এ চিত্রিত জ্ঞাত শিশু লিওনার্দোর সাথে বৈপরীত্য, দ্য ভার্জিন অ্যান্ড চাইল্ড-এ সেন্ট অ্যানের সাথে খ্রিস্টের চিত্রটি নির্দোষ বলে মনে হয়, কৌতুকপূর্ণ কিশোর আচরণ প্রদর্শন করে এবং তার মায়ের দৃষ্টি ফিরিয়ে দেওয়ার সময় একটি বিশ্বস্ত অভিব্যক্তি দেখায়। ছবিটি লিওনার্দোর দৃঢ়প্রত্যয়ী মানব সম্পর্কের প্রতিনিধিত্ব করার ক্ষমতা প্রকাশ করে।

পেইন্টিংটি দ্বি-মাত্রিক পৃষ্ঠে ত্রিমাত্রিক স্থানকে বিশ্বাসযোগ্যভাবে উপস্থাপন করার ক্ষেত্রে লিওনার্দোর আজীবন আগ্রহও দেখায়। লিওনার্দোর অনেক পেইন্টিংয়ের মতো, চিত্রগুলি একটি চমত্কার প্রাকৃতিক দৃশ্যের মধ্যে বসে। বায়বীয় দৃষ্টিভঙ্গি ব্যবহার করে, একটি কৌশল যা তিনি তার চিত্রকর্মের গ্রন্থে লিখেছেন, লিওনার্দো পটভূমিতে পাথুরে গঠনগুলি আঁকার মাধ্যমে দূরত্বের বিভ্রম তৈরি করেছিলেন যাতে সেগুলি নীল-ধূসর এবং সামনের ল্যান্ডস্কেপের চেয়ে কম বিস্তারিত দেখায়। তিনি মোনা লিসা এবং দ্য ভার্জিন অফ দ্য রকস সহ তার আগের কাজের অনেক ল্যান্ডস্কেপে এই কৌশলটি ব্যবহার করেছিলেন।

অভিজিৎ সরকার

লেখক ও অনুবাদক,

আর্ট ওয়েব টিম।

July 31, 2024

পাবলো পিকাসোর শিল্পীজীবন

Post By Sumon Sutro Dhar Art, News pablo piccaso No Comments

পাবলো পিকাসো (জন্ম ২৫ অক্টোবর, ১৮৮১, মালাগা, স্পেন—মৃত্যু ৮ এপ্রিল, ১৯৭৩, মউগিন্স, ফ্রান্স) ছিলেন একজন স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী, ভাস্কর, মুদ্রণকারক, সিরামসিস্ট এবং মঞ্চ ডিজাইনার। তিনি ছিলেন বিংশ শতকের সর্বশ্রেষ্ঠ এবং সবচেয়ে প্রভাবশালী শিল্পী এবং কিউবিজমের স্রষ্টা (জর্জেস ব্র্যাকের সাথে)।

তার ৯১ বছরের জীবনে প্রায় ৮০ বছর ধরে, পিকাসো শিল্পচর্চায় নিজেকে নিবেদিত করেছিলেন যা বিংশশতকে আধুনিক শিল্পের সমগ্র বিকাশে উল্লেখযোগ্যভাবে অবদান রেখেছিল।

জীবন এবং কর্মজীবন:

পাবলো পিকাসো ছিলেন ছবি আঁকার অধ্যাপক জোসে রুইজ ব্লাস্কো এবং মারিয়া পিকাসো লোপেজের ছেলে। আঁকার প্রতি তার অস্বাভাবিক পারদর্শিতা ১০ বছর বয়সে প্রথম দিকে নিজেকে প্রকাশ করতে শুরু করেন, ১৮৯১ সালে A Coruña-তে তার পরিবার স্থানান্তর হন । সেই সময় থেকে তিনি যা শিখেছিলেন তা নিয়ে পরীক্ষা করার এবং নতুন অভিব্যক্তি তৈরি করার ক্ষমতা। মানে দ্রুত তাকে তার বাবার ক্ষমতা ছাড়িয়ে যেতে দেয়। A Coruña-তে তার বাবা তার নিজের উচ্চাকাঙ্ক্ষা ছেলে পিকাসোর কাছে দেখতে পান,তাই তাকে ১৩ বছর বয়সে সেখানে তার প্রথম প্রদর্শনীর জন্য মডেল এবং প্রয়োজনীয় শিল্পসামগ্রী প্রদান করেছিলেন।

১৮৯৫ সালের শরৎকালে পরিবারটি বার্সেলোনায় চলে আসে এবং পাবলো স্থানীয় আর্ট একাডেমিতে (লা লোটজা) প্রবেশ করেন।

La Llotja Academy, Barcelona

স্প্যানিশ রাজধানী ছিল তরুণ শিল্পীর স্বীকৃতি লাভ এবং পরিবারের প্রত্যাশা পূরণের অভিপ্রায়ের পরবর্তী স্টপ। পাবলো রুইজ ১৮৯৭ সালের শরৎকালে মাদ্রিদের উদ্দেশ্যে যাত্রা করেন এবং সান ফার্নান্দোর রয়্যাল একাডেমিতে চলে আসেন। কিন্তু সেখানে শিক্ষাব্যবস্থাকে তার পরিপূর্ণ মনে হয় নি, তিনি ক্রমবর্ধমানভাবে তার চারপাশে বিশেষ করে ক্যাফেতে, রাস্তায়, পতিতালয়ে এবং প্রাডোতে তিনি স্প্যানিশ চিত্রকলা আবিষ্কার করেছিলেন এবং এখানে তার জীবনের সবচেয়ে বেশি সময় ব্যয় করেছিলেন। অন্যান্য শিল্পীদের কাজ পিকাসোর দীর্ঘ কর্মজীবনের বিভিন্ন সময়ে তার কল্পনাকে প্রভাবিত করেছিল । উদাহরণ স্বরূপ, গোয়া( Goya) একজন শিল্পী ছিলেন যার কাজ পিকাসো ১৮৯৮ সালে প্রাডোতে অনুলিপি করেছিলেন (ষাঁড়ের লড়াইকারী পেপে ইলোর একটি প্রতিকৃতি, পেপে ইলো একটি সিরিজ এনগ্রেভিং (১৯৫৭) এবং সেলেস্টিনা এক ধরণের ভ্রমনমূলক স্ব-প্রতিকৃতি, স্যুট 347 (১৯৬৮) নামে পরিচিত এচিং এবং খোদাইয়ের সিরিজে এমন বেশকিছু চরিত্র তার শেষের দিকের পেইন্টিং এ আবার আবির্ভূত হয়।

পিকাসো ১৮৯৮ সালের বসন্তে অসুস্থ হয়ে পড়েন এবং বাকি বছরের বেশিরভাগ সময় কাতালান গ্রামে তার বার্সেলোনার বন্ধু ম্যানুয়েল প্যালারেসের সাথে কাটিয়েছিলেন। ১৮৯৯ সালের প্রথম দিকে পিকাসো যখন বার্সেলোনায় ফিরে আসেন, তখন তার মধ্যে অনেক পরিবর্তন লক্ষ্য করা যায়: তিনি ওজন বাড়িয়েছিলেন; সে খোলা পল্লীতে নিজের মতো বাঁচতে শিখেছিল; তিনি কাতালান ভাষা বলা শিখেছিলেন; এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, তিনি তার আর্ট-স্কুল প্রশিক্ষণের থেকে বিরতি নেন। এমনকি তিনি তার মায়ের সারনেম সবজায়গাতে ব্যবহার শুরু করেন। ১৯০১ সালের শেষের দিকে তিনি রুইজ উপাধিকে তার নাম থেকে পুরোপুরি বাদ দেন।

Picasso in Paris 1900-1907 | Fisun Güner

বার্সেলোনায় পিকাসো কাতালান শিল্পী এবং লেখকদের একটি গ্রুপে মধ্যে চলে যান যাদের চোখ প্যারিসের দিকে ছিল। পিকাসোর প্রথম বার্সেলোনা প্রদর্শনী ছিল ১৯০১ সালের ফেব্রুয়ারিতে, শোতে ৫০টিরও বেশি প্রতিকৃতি ছিল (মিশ্র মিডিয়াতে)। এছাড়াও, একটি পেইন্টিং উল্লেখযোগ্য যা ডার্ক, মুডি “মর্ডানিজম” পেইন্টিং ছিল, যেখানে একজন মৃত মহিলার বিছানার পাশে একজন পাদরিকে দেখা দেখানো হয়েছে, এই কাজটি এক্সপোজিশন ইউনিভার্সেলের স্প্যানিশ বিভাগের জন্য সংগ্রহ করা হয়।

প্যারিসে আবিষ্কার

সেই ভ্রমণে (অক্টোবর-ডিসেম্বর) পিকাসোর প্রধান শৈল্পিক আবিষ্কারগুলির মধ্যে একটি ছিল রঙ। স্প্যানিশ প্যালেটের খসখসে রং নয়, স্প্যানিশ মহিলাদের শালের কালো বা স্প্যানিশ ল্যান্ডস্কেপের ওক্রেস এবং বাদামী কিন্তু উজ্জ্বল রঙ নয় – রঙ ভিনসেন্ট ভ্যান গগের, নতুন ফ্যাশনের। কাঠকয়লা, প্যাস্টেল, জলরঙ এবং তেল রং ব্যবহার করে, পিকাসো তার ফরাসি রাজধানীতে জীবনকে ছবিতে লিপিবদ্ধ করেন (লাভার্স ইন দ্য স্ট্রীট [১৯০০সাল])। মাত্র দুই মাস পর পিকাসো ক্যাসাগেমাসের সাথে স্পেনে ফিরে আসেন, যিনি একটি ব্যর্থ প্রেমের সম্পর্কে হতাশ হয়ে পড়েছিলেন। মালাগায় তার বন্ধুকে চিত্তবিনোদন করার ব্যর্থ চেষ্টা করার পরে, পিকাসো মাদ্রিদে চলে যান, যেখানে তিনি একটি নতুন জার্নাল ‘আর্তে জোভেন’ এর শিল্প সম্পাদক হিসাবে কাজ করেছিলেন। ক্যাসাজেমাস প্যারিসে ফিরে আসেন, তিনি যে মহিলাকে ভালোবাসেন তাকে গুলি করার চেষ্টা করেন, এবং তারপর নিজের উপর বন্দুক চালিয়ে মারা যান। এই ঘটনা পিকাসোর উপর গভীর ভাবে প্রভাব পড়েছিল। মানুষিক অসুস্থতায় বন্ধুকে পরিত্যাগ করার জন্য অপরাধবোধ অনুভব করেছিলেন। তার এই মানসিক অভিজ্ঞতা তথাকথিত ব্লু পিরিয়ডের কাজগুলিকে আরো বেশি শক্তিশালী অভিব্যক্তিতে রুপান্তর করে।

পাবলো পিকাসোর ব্লু পিরিয়ড

Pablo Picasso, La Vie, 1903

Pablo Picasso, The Soup, 1902

১৯০১ থেকে ১৯০৪-এর মাঝামাঝি সময়ে, যখন নীল ছিল তার চিত্রকর্মে প্রধান রঙ, পিকাসো বার্সেলোনা এবং প্যারিসে কাজের জন্য এক জায়গা থেকে অন্য জায়গায় যেতে থাকতেন । উদাহরণস্বরূপ, ১৯০১-০২ সালে প্যারিসের সেন্ট-লাজারের মহিলাদের মহিলা কারাগারে তার পরিদর্শন, যা তাকে বিনামূল্যে মডেল এবং বিষয়বস্তু (দ্য স্যুপ [১৯০২]) প্রদান করেছিল, বার্সেলোনার রাস্তার মানুষ তার চিত্রণে প্রতিফলিত হয়েছিল- ১৯০২-০৩ সালে আঁকা অন্ধ বা একাকী ভিক্ষুক এবং castaways (ক্রুচিং ওম্যান [১৯০২]; অন্ধ মানুষের খাবার [১৯০৩]; বৃদ্ধ ইহুদি এবং একটি ছেলে [১৯০৩])। মাতৃত্বের বিষয় (মহিলাদের কারাগারে শিশুদের রাখার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল) পিকাসো এমন বিষয়ই সন্ধান করছিলেন যা ২০ শতকের ঐতিহ্যগত শিল্প-ঐতিহাসিক বিষয়গুলোর মধ্যে সর্বোত্তম।

July 12, 2024

জর্জ ব্র্যাক এবং পাবলো পিকাসোর কিউবিজমের বিকাশ পর্ব ( Development of Cubism by Georges Braque and Pablo Picasso )

Post By Sumon Sutro Dhar Art, News george brack, pablo piccaso No Comments

জর্জ ব্র্যাক এবং পাবলো পিকাসোর কিউবিজমের বিকাশ পর্ব ( Development of Cubism by Georges Braque and Pablo Picasso )

আর্ট কিউরেটর উইলিয়াম এস রুবিন শিল্পের ইতিহাসে কিউবিজমের মূল প্রভাব নিয়ে আলোচনা করছেন, বিশেষ আলোচনার বিষয় হলো জর্জ ব্র্যাক এবং পাবলো পিকাসোর কিউবিজমের বিকাশ পর্ব।

পল সেজানের আফ্রিকান শিল্প ও চিত্রকর্ম কিউবিজমকে প্রভাবিত করেছে, পাবলো পিকাসো এবং জর্জ ব্র্যাক এর প্রকাশিত ডকুমেন্টারি পিকাসো অ্যান্ড ব্র্যাক: পাইওনিয়ারিং কিউবিজম (২০০৭) এ বিষয়টি আরো ভাল ভাবে প্রকাশ পেয়েছে।

কিউবিজম, ২০ শতকের অত্যন্ত প্রভাবশালী ভিজ্যুয়াল আর্ট শৈলী যা মূলত ১৯০৭ থেকে ১৯১৪ সালের মধ্যে প্যারিসে শিল্পী পাবলো পিকাসো এবং জর্জ ব্র্যাক দ্বারা উদ্ভাবিত হয়েছিল। কিউবিস্ট শৈলী প্রথাগত কৌশলগুলিকে প্রত্যাখ্যান করে ছবির বস্তুগত তল, দ্বি-মাত্রিক পৃষ্ঠের উপর জোর দেয়, দৃষ্টিকোণ, সাবজেক্টের সংক্ষিপ্তকরণ, মডেলিং, এবং chiaroscuro এবং প্রকৃতির অনুকরণ করেছে। কিউবিস্ট চিত্রশিল্পীরা ফর্ম, টেক্সচার, রঙ এবং স্থান অনুলিপি করতে বাধ্য ছিলেন না। পরিবর্তে, তারা পেইন্টিংগুলিতে একটি নতুন বাস্তবতা উপস্থাপন করেছিল।

1908

Houses of l’Estaque-1908

সমালোচক লুই ভক্সসেলেসের মন্তব্য থেকে প্রথম কিউবিজম এর নামটি এসেছে, যিনি ব্র্যাকের ১৯০৮ সালে L’Estaque-এ অবস্থিত বাড়িগুলিকে বিদ্রুপাত্মকভাবে বর্ণনা করেছেন। ব্র্যাকের পেইন্টিংয়ে, বাড়ির আয়তন, গাছের নলাকার রূপ এবং কষা-সবুজ রঙের স্কিম পল সেজানের ল্যান্ডস্কেপের কথা মনে করিয়ে দেয়, যা কিউবিস্টদের গভীরভাবে অনুপ্রাণিত করেছিল। তবে, ১৯০৭ সালে পিকাসোর আঁকা Les Demoiselles d’Avignon ছিল নতুন শৈলীর কাজ, এটিতে পাঁচটি নারীর নগ্ন রূপ ভেঙ্গে, কৌণিক আকারে বা জ্যামিতিক তলের মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়েছে।

Les Demoiselles d’Avignon-1907

১৯১০ থেকে ১৯১২ পর্যন্ত আন্দোলনের বিকাশকে প্রায়শই বিশ্লেষণাত্মক কিউবিজম হিসাবে উল্লেখ করা হয়। এই সময়কালে, পিকাসো এবং ব্র্যাকের কাজ এতটাই একই রকম হয়ে গিয়েছিল যে তাদের চিত্রগুলি প্রায় আলাদা করা যায় না। উভয় শিল্পীর বিশ্লেষণাত্মক কিউবিস্ট চিত্রগুলি ফর্মের ভাঙন বা বিশ্লেষণ দেখায়। পিকাসো এবং ব্র্যাক দুজনেই কোণ এবং সরল-রেখা নির্মাণের পক্ষে ছিলেন, যদিও মাঝে মাঝে তাদের চিত্রকর্মের কিছু অংশ ভাস্কর্যের মতো দেখা যায়, যেমন পিকাসোর গার্ল উইথ এ ম্যান্ডোলিন (১৯১০)।

Girl with a Mandolin
Pablo Picasso (1818-1973)
Date: 1910

তারা তাদের রঙের স্কিমগুলিকে প্রায় একই স্কেলে সাজিয়েছেন (ট্যান, বাদামী, ধূসর, ক্রিম, সবুজ বা নীলের রঙের প্রাধান্য দেখা যায়) যাতে দর্শকদের শিল্পীর বিষয়বস্তুর প্রতি প্রাথমিক আগ্রহ বুঝতে অসুবিধা না হয়। একই রকম নির্দিষ্ট রঙের স্কেল থাকার কারনে বস্তুর জটিল ও একাধিক দৃশ্যের উপস্থাপনের জন্য উপযুক্ত ছিল, যা বস্তুর অস্বচ্ছ এবং স্বচ্ছ তলকে ওভারল্যাপ করতে পারত । চিত্রে এই তলগুলি গভীরতায় সরে যাওয়ার পরিবর্তে ক্যানভাসের পৃষ্ঠের বাইরে চলে যায় বলে মনে হয়। একটি বিশ্লেষণাত্মক কিউবিস্ট পেইন্টিংয়ের কেন্দ্রে ফর্মগুলি সাধারণত কম্প্যাক্ট এবং ঘন হয়, ক্যানভাসের প্রান্তের দিকে ছড়িয়ে পড়ার সাথে সাথে এটি বড় হয়, যেমন পিকাসোর অ্যামব্রোইস ভলার্ডের প্রতিকৃতিতে (১৯০৯-১০)। পিকাসো এবং ব্র্যাক এই সময়ে তাদের কাজে প্রায় একই রকম মোটিফগুলিকে ব্যবহার করেছিলেন; তাদের প্রিয় মোটিফ ছিল বাদ্যযন্ত্র, বোতল, কলস, চশমা, সংবাদপত্র এবং মানুষের মুখ এবং চিত্র।

April 30, 2024

বাংলাদেশী চিত্রশিল্পী মৃণাল হকের শিল্পীজীবনী

Post By Sumon Sutro Dhar Art, News No Comments

মৃণাল হক হলেন একজন বাংলাদেশী ভাস্কর। তিনি ঢাকার ‘রাজসিক বিহার’ ও রাজশাহী বিশ্ববিদ্যালয়ের গোল্ডেন জুবিলী টাওয়ার ভাস্কর্যের জন্য সর্বাধিক পরিচিত।

মৃণাল হক তৎকালীন পূর্ব পাকিস্তানের রাজশাহীতে
৯ সেপ্টেম্বর ১৯৫৮ সালে জন্ম গ্রহণ করেন। রাজশাহী ক্যাডেট কলেজ ও রাজশাহী কলেজিয়েট স্কুল থেকে শিক্ষা গ্রহণ শেষে ১৯৭৭ সালে ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের চারুকলা ইন্সটিটিউটে ভর্তি হন। ১৯৮৪ সালে তিনি মাস্টার্স সম্পন্ন করেন।

১৯৯৫ সালে মৃণাল আমেরিকাতে পাড়ি জমান এবং সেখানে তার প্রথম কাজ শুরু করেন। নিউইয়ার্ক সিটিতে অবস্থিত বাংলাদেশের দুতাবাসে তার প্রথম প্রদর্শনি প্রদর্শিত হয়। তিনি নিউইয়ার্কে এত বেশি কাজ করেন যে, নিউইয়ার্কের সরকারি টিভি চ্যানেলে তার একটি সাক্ষাৎকার ২৬ বার এবং সিএনএন চ্যানেলে ১৮ বার প্রচারিত হয়।

২০০২ সালে মৃণাল দেশে ফিরে আসেন এবং স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করেন। একই বছর তিনি নিজ উদ্যোগে নির্মাণ করেন মতিঝিলের বক ভাষ্কর্যটি । ২০০৩ সালে রাজশাহী বিশ্ববিদ্যালয়ের সুবর্ণজয়ন্তী উপলক্ষে নির্মিত গোল্ডেন জুবিলী টাওয়ার তারই শিল্পকর্ম।

উল্লেখযোগ্য কর্ম
• দুর্জয় -রাজারবাগ পুলিশ লাইন
• রাজসিক বিহার – রূপসী বাংলা হোটেলের সামনে
• কোতোয়াল – ইস্কাটনে পুলিশ কমিশনারের কার্যালয়ের সামনে
• রত্নদ্বীপ – প্রধানমন্ত্রীর কার্যালয়ের সামনে
• অতলান্তিক – নৌবাহিনী সদরদপ্তরের সামনে
• বক – মতিঝিলে
• গোল্ডেন জুবিলী টাওয়ার – রাজশাহী বিশ্ববিদ্যালয়ে
• ইস্পাতের কান্না – ধানমন্ডি ২৭ নম্বর সড়ক মোড়ে
• জননী ও গর্বিত বর্ণমালা – পরিবাগে ভাষা আন্দোলন নিয়ে নির্মিত।
• প্রত্যাশা- ফুলবাড়িয়ায়

বাংলাদেশ সুপ্রিম কোর্টের সামনে গ্রিক দেবী থেমিসের অনুকরণে ভাস্কর্য স্থাপন করে সমালোচনার মুখে পড়েন।

তিনি ২২ আগস্ট ২০২০ শুক্রবার দিবাগত রাত আনুমানিক দুইটায় নিজ বাসায় মৃত্যুবরণ করেন।

February 24, 2023

প্রখ্যাত বাংলাদেশী চিত্রশিল্পী কামরুল হাসানের শিল্পীজীবনী

Post By Sumon Sutro Dhar Art, News kamrul hasan, painter of bangladesh No Comments

কামরুল হাসান প্রখ্যাত বাংলাদেশী চিত্রশিল্পী। প্রকৃত নাম আবু শরাফ মোহাম্মদ কামরুল হাসান। তিনি ড্রইং-এ দক্ষতা অর্জন করে বিশ্বব্যাপী সুনাম কুড়িয়েছিলেন। কামরুল হাসানকে সবাই শিল্পী বললেও তিনি নিজে ‘পটুয়া’ নামে পরিচিত হতে পছন্দ করতেন। স্বাধীনতা যুদ্ধকালীন সময়ে জেনারেল ইয়াহিয়ার মুখের ছবি দিয়ে আঁকা এই জানোয়ারদের হত্যা করতে হবে পোস্টারটি খুব বিখ্যাত।

কামরুল হাসান কলকাতায় তিনজিলা গোরস্তান রোডে (২ ডিসেম্বর ১৯২১ ) জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার পৈতৃক নিবাস নারেঙ্গ গ্রাম, বর্ধমান, পশ্চিমবঙ্গ। তার বাবা মুহাম্মদ হাসিম ছিলেন একটি স্থানীয় কবরস্থানের তত্ত্বাবধায়ক।

কামরুল হাসান কলকাতা মডেল এমই স্কুলে, কলকাতা মাদরাসার অ্যাংলো-পার্সিয়ান বিভাগে এবং পরবর্তীকালে কলকাতা ইন্সটিটিউট অফ আর্টসে অধ্যয়ন করেছিলেন। তিনি ১৯৪৭ সালে ফাইন আর্টসে পাস করেন। হাসান ভৌত অনুশীলনে খুব কৌতূহলী ছিলেন এবং একটি ভৌত অনুশীলন প্রতিযোগিতায় ১৯৪৫ সালে বেঙ্গল চ্যাম্পিয়ন হন। পাকিস্তান আন্দোলনের সময় সমসমায়িক অনেক মুসলিম যুবকের মতোই তিনি এ আন্দোলনে যোগ দিয়েছিলেন। পাকিস্তান প্রতিষ্ঠার পরে তিনি কলকাতা ছেড়ে ঢাকায় আগমন করেন।

Uki, gouache, Kamrul Hasan

ভারত বিভাগের পরে, কামরুল হাসান ঢাকাতে আসেন, যা ছিল সদ্যস্থাপিত পূর্ব পাকিস্তানের রাজধানী। ১৯৪৮ সালে জয়নুল আবেদীনের সঙ্গে একত্রে তিনি গভর্নমেন্ট ইন্সটিটিউট অফ ফাইন আর্টস (বর্তমানে, ফ‍্যাকাল্টি অফ ফাইন আর্টস) প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। রাজনৈতিকভাবে প্রগতিপন্থী হাসান অনেক রাজনৈতিক আন্দোলনে যুক্ত ছিলেন যা স্বাধীন বাংলাদেশ গড়তে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। তিনি ১৯৬৯ সালে আইয়ুব খানের বিরুদ্ধে অসহযোগ আন্দোলনে অংশ নেন।

কামরুল হাসানের এসব চিত্রকর্মের মধ্য দিয়ে তাঁর রাজনৈতিক সচেতনতা, অন্যায়-অত্যাচারের বিরুদ্ধে নির্ভীক প্রতিবাদী মানসিকতা, গণতন্ত্রের প্রতি শ্রদ্ধাবোধ এবং সমাজসচেতনতাই প্রকাশিত হয়েছে।
কামরুল হাসানের চিত্রকলার প্রধান উপাদান নর-নারী (বিশেষত রমণীর শরীর), পশুপাখি (প্রধানত গরু ও শৃগাল), সাপ ও প্রকৃতি। এসবের মধ্য দিয়ে তিনি আবহমান বাংলার গ্রামীণ সমাজের সামগ্রিক রূপ, বাংলার নিসর্গ, স্বৈরশাসকদের অত্যাচার, বাংলাদেশের মুক্তিযুদ্ধ এবং হানাদার পাকিস্তানি বাহিনীর গণহত্যার চিত্র চমৎকারভাবে তুলে ধরেন। তাঁর অঙ্কিত চিত্রকলা ষাটের দশকে বাঙালি জাতিসত্তা বিকাশের আন্দোলনে, সামরিক শাসনবিরোধী আন্দোলনে এবং ১৯৭১ সালে মুক্তিযুদ্ধে জনসাধারণকে দারুণভাবে উজ্জীবিত করেছে।

কামরুল হাসানের চিত্রকলায় লৌকিক ও আধুনিক রীতির মিশ্রণ ঘটায় তিনি ‘পটুয়া কামরুল হাসান’ নামে পরিচিতি লাভ করেন। তিনি বাংলাদেশের জাতীয় পতাকার চূড়ান্ত নকশা ও গণপ্রজাতন্ত্রী বাংলাদেশের সরকারি মনোগ্রাম তৈরি করার সঙ্গে যুক্ত ছিলেন। মুক্তিযুদ্ধ চলাকালীন সময়ে বাংলাদেশ সরকারের তথ্য ও রেডিও- এর কলা বিভাগের পরিচালক হিসেবে তিনি দায়িত্ব পালন করেছে। কামরুল হাসান ১৯৭২ সালে তৎকালীন বাংলাদেশ সরকারের অনুরোধে শিবনারায়ণ দাশ কর্তৃক ডিজাইনকৃত জাতীয় পতাকার বর্তমান রূপ দেন।

জীবিকাসূত্রে তিনি ১৯৪৮ থেকে ১৯৬০ খ্রিষ্টাব্দ পর্যন্ত ঢাকা চারুকলা ইনস্টিটিউটে শিক্ষকতা করেন এবং ১৯৬০ থেকে ১৯৭৮ খ্রিষ্টাব্দ পর্যন্ত বাংলাদেশ ক্ষুদ্র ও কুটির শিল্প কর্পোরেশন নকশা কেন্দ্রের পরিচালক হিসাবে দায়িত্ব পালন করেন। এছাড়া ১৯৭১ খ্রিষ্টাব্দে মুক্তিযুদ্ধকালীন প্রবাসী বাংলাদেশ সরকারের তথ্য ও প্রচার বিভাগের শিল্প বিভাগের প্রধান হিসাবে দায়িত্ব পালন করেছিলেন।

দেশে-বিদেশে তিনি বহু একক এবং যৌথ চিত্র প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছিলেন। একক প্রদর্শনীগুলো হলো : ১৯৫৪ এবং ১৯৫৫ ঢাকা; ১৯৫৭ রেঙ্গুন, মিয়ানমার; ১৯৬৯ পাকিস্তান; ১৯৭৫ ঢাকা; ১৯৭৯ লন্ডন; ১৯৯১ ঢাকা। উল্লেখযোগ্য যৌথ প্রদর্শনীগুলো হলো : ১৯৫৪ থেকে ১৯৬৯ ঢাকা, করাচি, লাহোর এবং রাওয়ালপিন্ডি; ১৯৭৫ থেকে ১৯৮৮ বাংলাদেশে ৬টি জাতীয় চারুকলা প্রদর্শনী; ১৯৭৮ জিডিআর; ১৯৮০ ফুকুওকা, জাপান; ১৯৮১ হংকং; ১৯৮৫ মালয়েশিয়া; ১৯৮৭ ভারত; ১৯৮১, ১৯৮৩ ও ১৯৮৬ দ্বি-বার্ষিক এশীয় চারুকলা প্রদর্শনী, বাংলাদেশ।

শিল্পচর্চায় অসাধারণ অবদানের জন্য ১৯৭৯ সালে দেশের “সর্বোচ্চ বেসামরিক পুরস্কার” হিসাবে পরিচিত “স্বাধীনতা পুরস্কার” প্রদান করা হয় তাকে।এছাড়াও তিনি প্রেসিডেন্ট’স গোল্ড মেডাল (১৯৬৫), বাংলাদেশ চারু শিল্পী সংসদ সম্মাননা (১৯৮৪) ও বাংলা একাডেমির ফেলো (১৯৮৫) সম্মাননা পেয়েছেন। ১৯৬৫সালে পাকিস্তান সরকার কর্তৃক প্রাইড অফ পারফরম্যান্স পুরস্কার প্রদান করেন চিত্রাঙ্কন এ উলেখ্যযোগ্য অবদান এর জন্য।

কামরুল হাসান জাতীয় কবিতা উৎসবে সভাপতি হিসেবে উপস্থিত থাকাকালীন সময়ে ‘দেশ আজ বিশ্ব বেহায়ার খপ্পরে’ স্কেচটির অঙ্কন কার্য সমাপ্ত করার কয়েক মিনিট পরে হৃদযন্ত্রের ক্রিয়া বন্ধ হয়ে ২ ফেব্রুয়ারি ১৯৮৮ তারিখে মারা যান। তাকে ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের কেন্দ্রীয় মসজিদ সংলগ্ন গোরস্থানে সমাহিত করা হয় ।

উৎস ঃ উইকিপিডিয়া ও বিভিন্ন অনলাইন পত্রিকা।

December 17, 2022

Acrylic painting on canvas.Available for shipping also.

Post By samshad nijhum Art Acrylic painting No Comments

Acrylic flower on canvas. CANVAS SIZE IS 16 BY 12. PAINTING I S ALSO AVAILABLE FOR SHIPPING.THE PAINTINHB IS PEREFECT FOR ONES BEDROOM ,DRAWING ROOM,OFFICE , RESTAURANTS. THE PAINTING HAS EVERY MATERIAL; THAT CAN SOOTHE YOUR MIND. SO HURRY UP AND GRAB THE OPPORTUNITY. PAINTING IS APART OF BEAUTY AND FLOWER IS A SYMBOL OF BEAUTY AND INNOCENCE. IT ALSO MEANS PURITY. acrylic painting, painting executed in the medium of synthetic acrylic resins. Acrylics dry rapidly, serve as a vehicle for any kind of pigment, and are capable of giving both the transparent brilliance of watercolour and the density of oil paint.

Water-based acrylic paints are used as latex house paints, as latex is the technical term for a suspension of polymer microparticles in water. Interior latex house paints tend to be a combination of binder (sometimes acrylic,, and others) Exterior latex house paints may also be a co polymer blend, but the best exterior water-based paints are 100% acrylic, because of its elasticity and other factors. Vinyl, however, costs half of what 100% acrylic resins cost, is even cheaper, so paint companies make many different combinations of them to match the market.^[3]

December 10, 2022

OIL PAINTING ON CANVAS.20% DISCOUNT.FLOWER PAINTING.

Post By samshad nijhum Art ARTWEBBD.COM No Comments

WELL VARNISHED PAINTING.PAINTING IS THE CALMNESS OF OUR HEARTS,IT IS A SOOTHING MATTER IF WE KEEP OUR PAINTINGS IN OUR HOME IN BEDROOM LIVING ROOM CORRIDOR OFFICE RESTAURANTS ETC.FLOWER IS A SYMBOL OG PURITY INNOCENCE BEAUTY .ITS BEAUTY CAN AFFECT OUR MENTAL HEALTHB AS ANY GOOOD MEDICINE CAN DO. SO WHY LATE TO PURCHASE THIS WONDERFUL MAN MADE CREATION? HURRY UP AND GRAB THE OFFER SOON. IT IS TOTALLY ASTONISHING. IT IS SO REFRESHING IF YOU KEEP THIS NEARBY . PAINTING CAN RELAXED OUR MIND THROUGH ITS TRANQUILITY. OUR LIFE SHOULD NOT BE FADED . IN ORDER TO MAKE LIFE COLORFUL WE CAN SEE COLORFUL THUNGS ALL THE TIME.THIS IS WHAT A BEAUTIFUL LIFE IS .WONDER?

December 7, 2022

অজন্তা গুহার চিত্রমালা-Paintings Of Ajanta Cave

Post By Sumon Sutro Dhar Art Ajanta Cave No Comments

গুপ্ত-যুগের শিল্প নিদর্শনাদির মধ্যে সম্ভবত সবচেয়ে বিখ্যাত ও আলোড়ন সৃষ্টিকারী হচ্ছে অজন্তার চিত্রমালা। এটি ধ্রুপদী চিত্রকলার সর্বশ্রেষ্ঠ নিদর্শন।

দাক্ষিণাত্যের উত্তর-পশ্চিমাঞ্চলের পাহাড়-কাটা ধর্ম মন্দিরে- এই সমস্ত চিত্রের নমুনা আবিষ্কৃত হয়েছে। এরমধ্যে অনেকগুলি আংশিক বা পুরোপুরি ধ্বংস হয়ে গেছে কালের করাল গ্রাসে। অজন্তার এই গুহাগুলির সংখ্যা প্রায় তিরিশ। পূর্ব-পশ্চিমে এর দৈর্ঘ্য ছয় মিটার। প্রায় উল্লম্ব পাহাড়ের মধ্যে এগুলি অবস্থিত। মাঝখানে আছে দু’টি চৈত্য (৯ ও ১০ নং) এবং তাদের সহযোগী বিহার (৮, ১২ ও ১৩ নং) । এই গুহাগুলি, অজন্তার গুহা বলে পণ্ডিতগণ মনে করেন। এগুলির বয়স খ্রিস্টপূর্ব দ্বিতীয় শতক থেকে। পুরাতন ছবিগুলো টিকে আছে ১নং গুহার নাম ও শেষের দেয়ালে এবং ১০নং গুহার বাম ও ডানের দেয়ালে। ১০নং গুহার ডান দিকের দেখালে আঁকা হয়েছে “শ্যামা” শাদ্দান্ত জাতকের কাহিনী। এটি বুদ্ধের পূর্ব জন্মের ইতিকথা যা খুবই জনপ্রিয় ছিল। এই কাহিনীগুলি ধারাবাহিকভাবে আঁকা হয়েছে সাঁচীর স্তূপের রেলিঙে কিংবা অমরাবতীর মহান স্তূপের গায়ে। এই চিত্রাবলীর ধারাবাহিকতা অবশ্য মাঝে মাঝে ক্ষুণ্ন হয়েছে কখনো কোনো গাছ, দালান বা পাথরের চাঁই-এর অবস্থানের কারণে। ছবির অনেক কিছু ধ্বংসপ্রাপ্ত হলেও যা অবশিষ্ট আছে তা থেকে বুঝতে মোটেই কষ্ট হয় না যে এগুলো ১৫০ খ্রিস্টাব্দের মধ্যবর্তী যুগের অমরাবতীর ভাস্কর্যের আদলে নির্মিত। রঙের ব্যবহার সীমিত। যেমন লাল, ‘অকার’ হলুদ (Yellow ochre), মেটে সবুজ (টেরাভার্ট), ভূষা কালো এবং চুনের সাদা।

অজন্তা চিত্রে রেখার ব্যবহার বিশেষ গুরুত্বপূর্ণ। এখানে ছন্দময় ও গতিময় রেখার ব্যবহার বিশেষভাবে লক্ষ্য করার মতো। এগুলির সাথে তৃতীয় শতকের অন্ধ্রপ্রদেশের নাগার্জুনকোন্ডার পাথরের ভাস্কর্যের প্রাথমিক স্কেচের রেখার অনেক সাদৃশ্য আছে এছাড়া অজস্তা চিত্রে আমরা ভাবপ্রকাশের সফলতা করি। উদাহরণ হিসেবে বলা যায় “অজ্ঞান হয়ে যাওয়া রাণী”র চিত্রটি। এই সময়কার চিত্রে কিন্তু এই রীতির সূচ হয়। এর পূর্বে নিশ্চয়ই দীর্ঘ দিনের অনুশীলন ছিল। তা না হলে এত উন্নত চিত্র কৌশল আয়ত্ব করা সম্ভবপর হতো না ।

১০ নং গুহার একটি খণ্ডিত অংশে যে চিত্র রয়েছে সেটি এরকম। একজন সুদর্শন রাজা তাঁর অনুচরবর্গকে নিয়ে একটি মালা পরিহিত বৃক্ষের দিকে আগুয়ান। সেখানে অপেক্ষা করছে একদল সঙ্গীতজ্ঞ ও নর্তকী। রাজা সদলবলে সেদিকে যাচ্ছেন। এ প্যানেলটি বাম থেকে ডানে বিস্তৃত। এ চিত্রের বাস্ততায় যে-কোনো দর্শকই অভিভূত হবেন। প্রতিটি ব্যক্তির চেহারায় স্বতন্ত্র ব্যক্তিত্ব বর্তমান। বিশেষ করে গোফওয়ালা রাজার চেহারা। তিনি যে শুধু একজন সুপুরুষ ব্যক্তি তাই নন, তাঁর চুলের ভূষণ মণিমুক্তা দ্বারা সজ্জিত। ছবির ডান দিকের অংশে লম্বা শিঙা হাতে দু’জন সঙ্গীতজ্ঞ, আর নিচের সারিতে দু’জন নর্তকীকে প্রাণবন্ত ভঙ্গীমায় দেখা যাচ্ছে। তাদের চোখে মুখে এক অদ্ভুত অভিব্যক্তি।

পরবর্তী ছবিগুলো সমগ্র দেয়াল জুড়ে বিস্তৃত ছিল। সবসময়ই এগুলো কাহিনী বলে যাওয়ার চরিত্র থেকে বিচ্যুত হয় নি। বরং প্রচুর জনমানুষের ভিড়ে তা যেন আরো রঞ্জিত আরো স্পন্দিত হয়েছে। অবশ্য এই গতি আর স্পন্দন কখনো কখনো বাধাগ্রস্ত হয়েছে স্থাপত্যের কারণে। কখনো বা অদ্ভুত কিউবিস্ট ধরনের গড়ন এই বাধার সৃষ্টি করেছে।

১নং গুহাটি পঞ্চম শতাব্দীর শেষার্ধে নির্মিত একটি বিহার। গুপ্ত-যুগে সম্পূর্ণ পাহাড় কেটে যে স্থাপত্য নির্মিত হতো এটি তার একটি নিদর্শন। এই গুহাটি বৌদ্ধ শিল্পকলার যাদুঘর বললে অত্যুক্তি হয় না। খ্রিস্টীয় পঞ্চম শতাব্দীর বৌদ্ধ বিহারগুলো যে বৌদ্ধ সন্ন্যাসীদের আবাসগৃহ এবং উপাসনার কেন্দ্র হিসেবে ব্যবহৃত হতো। এখানে একটি বুদ্ধ মূর্তিও আছে। ১নং গুহার চিত্রসমূহের গুণগত মান অত্যন্ত উন্নত। এখন পর্যন্ত এই সমস্ত ছবির উজ্জ্বলতা আমাদের মুগ্ধ করে। এ ছাড়া এই সমস্ত ছবি থেকে আমরা পঞ্চম শতাব্দীর শেষপাদের জটিল বৌদ্ধ সমাজের এক স্বরূপ আবিষ্কার করতে পারি।

এ ছাড়াও বর্তমানে টিকে থাকা অজন্তা চিত্রের মধ্যে আছে বুদ্ধের জীবন ও জাতকের কাহিনী। সমস্ত চিত্র জুড়ে আছে জীবন, আছে ছন্দ গতি আর ক্যালিগ্রাফিক রেখা। অজন্তা চিত্রে মানুষের হাতের মুদ্রা বা অভিব্যক্তি দেখার মতো ।

বোধিসত্ত্ব পদ্মপাণির কথাই ধরা যাক। এটি অজন্তার একটি বিখ্যাত চিত্রকর্ম। এখানে ফিগারটি ত্রিভঙ্গমূর্তিতে দণ্ডায়মান। হাতে তাঁর নীলপদ্ম, যা অত্যন্ত নিখুঁতভাবে আঁকা। গায়ে মণিমাণিক্যখচিত অলঙ্কার। গায়ে রয়েছে উচ্চবর্ণের পরিচারক পৈত্য। এখানে বুদ্ধকে এক শান্ত-সৌম্য আধ্যাত্মিক মানুষ হিসেবে উপস্থাপন করা হয়েছে যিনি মায়াময় ধরণীর উর্ধ্বে। ছবিতে কোনো ছায়া নেই। সম্ভবত গুহার অন্ধকারকে দূর করার জন্য এটি করা হতে পারে। আবার অপার্থিব পরিবেশ আনার জন্যও তা হতে পারে। বিশেষ টেকনিক ব্যবহারের ফলেই এতে এক ধরনের দ্যুতি বিদ্যমান ।

অজন্তার ১নং গুহার আর একটি সুন্দর বোধিসত্ত্ব ফিগার আছে। এখানে তিনি রানী ও মহিলা পরিবেষ্টিত অবস্থায় উপস্থাপিত। এখানে মহাজানক জাতকের কাহিনী নতুনভাবে অবতারণা করা হয়েছে। এ ছাড়া রাজপ্রাসাদের চিত্রটি যে ভাবে আঁকা হয়েছে তাতে আশ্চর্য না হয়ে পারা যায় না।

আর একটি সুন্দর ছবি হলো পদ্মপুকুরে শ্বেতহস্তী। অজন্তার ছাদের প্যানেলে যে সমস্ত ছবি আঁকা হয়েছে এটি তার মধ্যে একটি। এ ছাড়া শত প্রাণী যেমন ষাঁড়, ঘোড়া, পাখি, বানর ইত্যাদিও আঁকা হয়েছে সুন্দরভাবে। এ-সমস্ত ছবির বুনুনি আমাদের অবাক করে দেয়।

১৭নং গুহার ছবি হচ্ছে পঞ্চম শতকের মাঝামাঝি সময়ের। এই ছবিতে যে-সমস্ত মটিফ ব্যবহৃত হয়েছে তা ঊনবিংশ শতক পর্যন্ত রাজপুত অনুচিত্রে দেখতে পাই। এ ছবিতে আমরা দেখি স্থাপত্যের সেটিং-এর মধ্যে প্রেমিক যুগলকে আঁকা হয়েছে। এটিতে “সিংহল অবদান”-এর কাহিনী বর্ণিত হয়েছে। কাহিনীটি এরকম :

এক ধনী বণিকের জাহাজ একটি দ্বীপের কাছে ডুবে যায়। সেই দ্বীপে বাস করত একদল মানবী। দিনের বেলা এরা সুন্দরী নারীর বেশে থাকত। কিন্তু রাতের বেলায় তারা হয়ে উঠতো নরমাংসভোজী জীব। ছবির একটি অংশে এই নায়ককে এরকম এক নারীবেশী দানবীর পাশে দেখা যাচ্ছে।

এ ছাড়া এ জাতীয় অপর একটি কাহিনীর বর্ণনা আমরা অজন্তার এই চিত্রে দেখতে পাই। এটিও বিশ্বস্তর জাতকে বর্ণিত। এ ছবিতে যে যৌন আবেদন প্রস্ফুটিত হয়েছে তা পরবর্তীকালের ভারতীয় অনুচিত্রে আমরা দেখতে পাই। এছাড়া পঞ্চম শতাব্দীতে অঙ্কিত এ-সমস্ত চিত্রে তৎকালীন ভারতীয় স্থাপত্যের নিদর্শনও আমাদের চোখে পড়ে। এইসব স্থাপত্যের স্তম্ভের উপরিভাগ ছিল চ্যাপ্টা কুশানীকৃতির। এগুলো মণিমাণিক্যখচিত

ছিল। ১৯ নং গুহার প্রবেশ পথে অবশ্য এরকম স্তম্ভ আছে। তার বাম পাশে দু’টি নর ও নারী মূর্তি খোদিত আছে। এ দু’টি হচ্ছে নাগরাজ ও নাগরানী। অনেকটা যক্ষ ও যক্ষীর অনুরূপ। অতি প্রাচীন কাল থেকেই এ উপমহাদেশে যক্ষীমূর্তি প্রজননের প্রতীক হিসেবে ব্যবহৃত হয়ে আসছে। ষষ্ঠ শতাব্দীতে এসেও আমরা দেখতে পাচ্ছি যে এক নাগরাজা ও নাগরাণী বৌদ্ধধর্মের পবিত্র স্থানটিকে পাহারা দিচ্ছে। দু’জনেই সহজ বসার ভঙ্গীতে উপবিষ্ট। ডান পা-টি উপরে উঠিয়ে শরীরের সাথে সন্নিবেষ্টিত। বাম পা মাটিতে ঝুলে আছে। মাথার পিছনে রয়েছে বহু মাথা বিশিষ্ট এক সাপ যা অনেকটা প্রভামণ্ডলের আকার সৃষ্টি করেছে।

১৯নং গুহার সম্মুখভাগটি গুপ্ত রীতিতে নির্মিত চৈত্য বা বিহারের অনুরূপ। এর সম্মুখভাগে প্রচুর পরিমাণে বুদ্ধমূর্তি খোদাই করা হয়েছে। এ থেকে এই ধারণাই হয় হে এই সময় বৌদ্ধ মহাযানতন্ত্র ক্রমশ শক্তি সঞ্চয় করেছিল। সুঙ্গ যুগে অবশ্য এরকমটি ছিল না। বৌদ্ধমূর্তির সাথে ব্রাহ্মণ্য মূর্তির সমাবেশ থেকে এটিই ধারণা করা হয় যে হিন্দু দেবদেবী ক্রমান্বয়ে বৌদ্ধধর্মে অনুপ্রবেশ করেছিল। এটি ক্রমে বৌদ্ধধর্মের প্রতি এক চ্যালেঞ্জ রূপে দেখা দেয়। প্রায় এক শতাব্দী পরে ইউরোপে যেমন ক্যাথলিক ধর্মমতের সাথে সংস্কারবাদীদের সংঘাত বাধে, তেমনটি ঘটনা এখানে ঘটেছিল। বৌদ্ধধর্ম এক ধরনের গুহ্যতান্ত্রিক রূপ নিয়ে বেঁচে থাকার চেষ্টা করল। ক্রমান্বয়ে হিন্দুধর্মের সাথে মিশ্রিত হয়ে বৌদ্ধধর্মের এমন অবস্থা দাঁড়ালো যে এই দুই ধর্মের মধ্যকার পার্থক্য নির্ণয় করা কষ্টসাধ্য হয়ে পড়ল। অবশেষে দ্বাদশ শতাব্দীর শেষে এসে যখন এই উপমহাদেশে ইসলামের আগমন ঘটল তখন বৌদ্ধধর্মের ক্ষীণ প্রবাহটুকুও নিঃশেষ হয়ে গেল।

তথসুত্রঃ

*বিশ্ব সভ্যতা অ শিল্পকলা

*Wikipedia

November 26, 2022

শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিন

Post By Sumon Sutro Dhar Art No Comments

শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিন-জীবনী ও দূর্ভিক্ষ চিত্রমালা

জয়নলু আবেদিন (২৯ডি সে ম্বর ১৯১৭ – ২৮ মে ১৯৭৬) একজন বাংলাদেশী চিত্রশিল্পী ছিলেন যিনি ময়মনসিংহ, পূর্ববঙ্গ,ব্রি টিশ ভারতের (বর্তমানে বাংলাদেশ) জন্মগ্রহণ করে ছিলেন। তিনি ১৯৪৪ সালে ব্রিটিশ ঔপনিবেশিক আমলে বাংলার কিছু বড় দুর্ভিক্ষের চিত্রিত করে তার ধারাবাহিক চিত্রকর্মে মাধ্যমে সুপরিচিত হন। ভারতীয় উপমহাদেশ বিভক্তির পর তিনি পূর্ব পাকিস্তানে (বর্তমানে বাংলাদে শ) চলে আসেন। ১৯৪৮ সালে , তিনি ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ে ইনস্টিটিউট অফ আর্টস অ্যান্ড

ক্রাফটস (বর্তমানে চারুকলা অনষুদ) প্রতিষ্ঠায় সহায়তা করেন। ইন্ডিয়ান এক্সপ্রেস তাকে একজন কিংবদন্তি বাংলাদে শী চিত্রশিল্পী ও সাংস্কৃতিক কর্মী হিসেবে সামনে নিয়ে আসে। তাঁর সমসাময়িক অনেকের মতো, ১৯৪৩ সালের বাংলার দূর্ভিক্ষের উপর তাঁর চিত্রকর্মগুলোকে তাঁর সবচেয়ে বৈশিষ্ট্যপূর্ণ কাজ হিসাবে দেখা হয়। তাঁর শৈল্পিক এবং দরূদর্শী গুণাবলীর জন্য তাঁর জন্মভূমি তাঁকে “শিল্পাচার্য” উপাধি দিয়ে সম্মানিত করেছিল। তিনি বাংলাদেশে সংঘটিত আধুনিক শিল্প আন্দোলনের পথপ্রদর্শক ছিলেন এবং বাংলাদেশ একটি স্বাধীন প্রজাতন্ত্রের মর্যাদা অর্জনের পরপরই সৈয়দ মনজরুল ইসলাম বাংলাদেশী আধুনিক শিল্পকলার প্রতিষ্ঠাতা হিসেবে তাকে যথাযথভাবে বিবেচনা করেছিলেন।

প্রাথমিক জীবন এবং শিক্ষাঃ

জয়নলু আবেদীন ১৯১৪ সালের ২৯ ডিসেম্বর কিশোরগঞ্জে জন্মগ্রহণ করেন। তার শৈশবের বেশি রভাগ সময় কেটেছে ব্রহ্মপুত্র নদীর তীরে । ব্রহ্মপুত্র তার সমগ্র কর্ম জীবনে অনপ্রেুপ্রেরণার উৎস হয়েছিল । তাঁর অনেকগুলি কাজ ব্রহ্মপুত্র নিয়ে এবং জলরঙে র একটি সিরিজ যা আবেদিন নদীর প্রতি শ্রদ্ধা হিসাবে করেছিলেন এবং ১৯৩৮ সালে একটি সর্বভারতীয় প্রদর্শনীতে গভর্নরের স্বর্ণপর্ণ দক অর্জন করেছিলেন। এই প্রথমবার যখন তিনি স্পটলাইটে আসেন।

১৯৩৩ সালে , আবেদিন কলকাতার গভর্নমেন্ট স্কুল অফ আর্ট ভর্তি হন। এখানে পাঁচ বছর ধরে তিনি ইউরোপীয় একাডেমিক স্টাইল শিখেছেন এবং পরে স্নাতক শেষ করে একই স্কুলের ফ্যাকাল্টিতে যোগ দেন। তিনিই প্রথম মসুলিম ছাত্র যিনি স্কুল থেকে প্রথম শ্রেণীর ফলাফল অর্জন করে ন। তিনি প্রাচ্য শৈলী এবং ইউরোপীয় একাডে মিক শৈলীর সীমাবদ্ধতার প্রতি অসন্তুষ্ট ছিলেন এবং এটি তাকে বাস্তববাদের দিকে নিয়ে যায়। ১৯৪৮ সালে কয়েকজন সহকর্মীর সহায়তায় তিনি ঢাকায় একটি আর্ট ইনস্টিটিউট প্রতিষ্ঠা করেন। তখন ঢাকা শহরে কোন শিল্প প্রতিষ্ঠান ছিল না। শীঘ্রই, এটি তার প্রথম বছরগুলিতে পাকিস্তানের সেরা শিল্প প্রতিষ্ঠান হিসাবে বিবে চিত হয়। তিনি ইনস্টিটিউটে শিক্ষকতা করতেন এবং তার ছাত্রদের মধ্যে ছিলেন পাকিস্তানি শিল্পী মনসুর রাহী। তিনি মনিরুল ইসলাম এবং মোহাম্মদ কিবরিয়ার মতো বাংলাদেশী শিল্পীদের ও শিক্ষা দিতেন।

লন্ডনের স্লেড স্কুল অফ ফাইন আর্ট থেকে তার দইু বছরের প্রশিক্ষণ শেষ করার পর, তিনি একটি নতুন শৈলী শুরু করেন, ‘বাঙালি শৈলী’, যেখানে প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি ছিল : জ্যামিতিক আকার সহ কোলাজ ফর্ম, কখনও কখনও আধা-বিমূর্ত উপস্থাপনা এবং প্রাথমিক রং এর ব্যবহার অন্যতম। পরবর্তীতে তিনি লোকশিল্পের সীমাবদ্ধতা উপলব্ধি করেন, তাই তিন প্রকৃতি , গ্রামীণ জীবন এবং মানুষের নান্দনিক সংগ্রামে ফিরে যান।

দুর্ভিক্ষ চিত্রমালা

আবেদিনের সমস্ত সমসাময়িক কাজে র মধ্যে ১৯৪৪ এর দুর্ভিক্ষের স্কেচ গুলি তার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজ। তার দুর্ভিক্ষ চিত্রকলার সিরিজ যা ১৯৪৪ সালে প্রদর্শিত হয়েছিল, তাকে আরও বেশি সমালোচকদের প্রশংসা এনে দেয়। ১৯৪৩ সালে বাংলার মহা দুর্ভিক্ষের সময় অনাহারী মানুষের করুণ অবস্থা তাঁর হৃদয়কে স্পর্শ করেছিল। কাঠকয়লা জ্বালিয়ে তিনি নিজের কালি তৈরি করেন এবং সস্তা, সাধারণ প্যাকিং কাগজে ব্যবহার করেন। তিনি রাস্তার ধারে মারা যাওয়া ক্ষুধার্তমানষুদের চিত্রিত করেছেন। আবেদিন শুধু দুর্ভিক্ষের নথি পত্রই নথিভুক্ত করেননি , তিনি দর্ভিুর্ভিক্ষের ভয়ঙ্কর চেহারাও প্রকাশ করেছেন অনাহারে মারা যাওয়া মানুষের কঙ্কাল চিত্রের মাধ্যমে ।

আবেদীন এই অমানবিক গল্পটি অত্যন্ত মানবি ক আবেগ দিয়ে চিত্রিত করেছেন। এই অঙ্কনগুলি মানুষের কষ্টের আইকনিক চিত্র হয়ে উঠেছে । এই স্কেচগুলি তাকে একটি বাস্তবসম্মত পদ্ধতিতে তার পথ খুজেঁ পেতে সাহায্য করে ছিল যা মানুষের দুঃখ, সংগ্রাম এবং প্রতিবাদকে কেন্দ্র করে ।

বিদ্রোহী গরু সেই শৈলীর একটি উচ্চ বিন্দু চিহ্নিত করে । বাস্তববাদের এই বিশেষ ব্র্যান্ডটি উচ্চতর নান্দনিকতার সাথে সামাজিক অনসুন্ধান এবং প্রতিবাদকে একত্রিত করে । তিনি কলকাতার প্রগতি শীল শিল্পীগোষ্ঠীর একজন প্রভাবশালী সদস্য ছিলেন এবং প্রগতিশীল লেখক আন্দোলনের শহীদ সহরাওয়ার্দী ও আহমে দ আলীর বন্ধুছিলেন। তিনি সাঁওতাল মানুষের আধুনিকতাবাদী চিত্রকর্ম তৈরি করে ছিলেন। তাদের মধ্যে উল্লেখযোগ্য হল “দুই সাঁওতাল মহিলা”।

তিনি ১৯৭০ সালে সিরিয়া এবং জর্ডানে ফিলিস্তিনি শিবির পরিদর্শন করেন এবং সেখানে উদ্বাস্তুদের ৬০-৭০টি চিত্রকর্ম তৈরি করেন।

August 11, 2022

মোনালিসা চিত্রকর্মের রহস্য ও ল্যুভর মিউজিয়াম

Post By Sumon Sutro Dhar Art art vlog, monalisa painting No Comments

মোনালিসা -লিওনার্দো দা ভিঞ্চির তৈরি, তার সময়ের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রশিল্পী, ১৫০৩ সালের দিকে, এই চিত্রকর্মটি একজন ধনী ইতালীয় বণিক, ফ্রান্সেস্কো দেল জিওকোন্ডো বায়না দিয়েছিলেন, তিনি তাদের নতুন বাড়িতে তার স্ত্রী লিসার একটি প্রতিকৃতি স্থাপন করতে চেয়েছিলেন। কিন্তু এই উৎপত্তি নিয়ে আজও সন্দেহ রয়ে গেছে…

১৫০৬ সালে লিওনার্দো দা ভিঞ্চি যখন ফ্লোরেন্স ছেড়ে মিলানে চলে যান তখন চিত্রটি সম্ভবত অসম্পূর্ণ ছিল, তারপর, দশ বছর পর ফ্রাঁসোয়া দ্বারা প্রথম আমন্ত্রিত হয়ে তিনি কাজটি ফ্রান্সে নিয়ে যান। এর পরিচয়ের মতো, মোনালিসার গল্প এবং প্যারিসে তার যাত্রা অস্পষ্ট থেকে যায়। ফ্রান্সেস্কো দেল জিওকোন্ডো একবার প্রতিকৃতিটি দেখে আনন্দ পেয়েছিলেন কিনা বা কীভাবে এটি রাজকীয় সংগ্রহে প্রবেশ করেছে তা জানা যায়নি।

ফরাসী বিপ্লবের পর যখন ল্যুভর মিউজিয়াম তৈরি করেছিল, তখন ভার্সাইতে চিত্রকর্মটি দেখানোর জন্য রাখা হয়নি। এটি ১৭৯৮ সালে যাদুঘরে প্রবেশ করে। ১৮০১ সালে, মোনালিসা যাদুঘরে ফিরে আসার আগে জোসেফাইন ডি বিউহারনাইসের অ্যাপার্টমেন্টে টুইলারিতে এটি সল্প সময়ের জন্য অবস্থান করেছিল।

প্রতিকৃতিটি লুভর মিউজিয়ামের মধ্যে বুলেটপ্রুফ কাঁচের পিছনে রয়েছে এবং প্রতিদিন হাজার হাজার দর্শক ছবিটি দেখতে আসে। এটি বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত পেইন্টিং, এবং দর্শকরা যখন আর্টওয়ার্কটি কাছাকাছি দেখতে পায়, তখন তারা একজন সাধারণ মহিলার ছোট দমিত প্রতিকৃতি দেখে বিস্মিত হয়। তার হাসি এবং দৃষ্টি সম্পর্কে অনেক কিছু বলা হয়েছে, তার রহস্যময় চেহারার পাশাপাশি, শিল্পীর কাজের জনপ্রিয়তার অনেকগুলি কারণের মধ্যে একটি। তবে সবচেয়ে বাধ্যতামূলক যুক্তিগুলি জোর দিয়ে বলে যে এর কোন ব্যাখ্যা নেই। মোনালিসার খ্যাতি পেইন্টিংয়ের অন্তর্নিহিত আবেদনের সাথে মিলিত অনেক সম্ভাবনাময় পরিস্থিতির ফলাফল।

মোনালিসা যে খুব ভালো পেইন্টিং তাতে কোনো সন্দেহ নেই। লিওনার্দো এটিতে কাজ করার পরে ,তার সমসাময়িক উপন্যাস থ্রি-কোয়ার্টার পোজটি প্রকাশ পায় । লেখক জর্জিও ভাসারি লিওনার্দোর প্রকৃতিকে ঘনিষ্ঠভাবে অনুকরণ করার ক্ষমতার প্রশংসা করেছিলেন। প্রকৃতপক্ষে, মোনালিসা একটি খুব বাস্তব প্রতিকৃতি। এটি একটি শৈল্পিক কৌশল যা মডেল ফর্মের জন্য আলো এবং ছায়ার সূক্ষ্ম গ্রেডেশন ব্যবহার করেছে এবং ত্বকের নীচে মাথার খুলি সম্পর্কে উপলব্ধি করায় । সূক্ষ্মভাবে আঁকা ঘোমটা, সূক্ষ্মভাবে তৈরি ড্রেস এবং ভাঁজ করা কাপড়ের যত্ন সহকারে উপস্থাপনা লিওনার্দোর অধ্যয়ন , পর্যবেক্ষণ এবং অক্ষয় ধৈর্য প্রকাশ করে।

এটি ফ্রান্সের রাজা ফ্রান্সিস এর কাছ থেকে প্রথম ল্যুভরে পৌঁছেছিল, যার দরবারে লিওনার্দো তার জীবনের শেষ বছরগুলি কাটিয়েছিলেন। পেইন্টিংটি রাজকীয় সংগ্রহের অংশ হয়ে ওঠে, এবং কয়েক শতাব্দী পরে, প্রতিকৃতিটি ফরাসি প্রাসাদে ছিল । নেপোলিয়নের বেডরুমে থাকার পর, মোনালিসা ১৯ শতকের শুরুতে ল্যুভর মিউজিয়ামে স্থাপন করা হয়েছিল। এরপর ল্যুভরে পৃষ্ঠপোষকতা যেমন বেড়েছে, তেমনি চিত্রকলার স্বীকৃতিও বেড়েছে।

অনেক পণ্ডিত বিশ্বাস করেন যে, চিত্রকর্মটিতে ফ্লোরেন্টাইন বণিক ফ্রান্সেসকো দেল জিওকোন্ডোর স্ত্রী লিসা ঘেরার্ডিনিকে চিত্রিত করা হয়েছে, যদিও ফ্রান্সেস্কোর কাছ থেকে এমন কমিশনের কোনও রেকর্ড নেই । ফরাসি লেখক থিওফিল গৌটিয়ার তাকে “অদ্ভুত সত্তা…তার দৃষ্টি অজানা আনন্দের প্রতিশ্রুতি দেয়” হিসাবে বর্ণনা করেছেন, অন্যরা তার ঠোঁট এবং মায়াবী হাসির কথা বলেছিল। ইংরেজ লেখক ওয়াল্টার প্যাটার তাকে একজন ভ্যাম্পায়ার বলে অভিহিত করেছেন যে “অনেকবার মারা গেছে এবং এই নারী কবরের গোপনীয়তা শিখেছে।” ১৯ শতকে মোনালিসাকে ঘিরে যে রহস্যের বাতাস এসেছিল তা পেইন্টিংকে তা পেইন্টিং কে ঘিরে জল্পনা আঁকতে থাকে।

Category: Art

লিওনার্দো দা ভিঞ্চির দশটি বিখ্যাত চিত্রকর্ম

লিওনার্দো দা ভিঞ্চির দশটি বিখ্যাত চিত্রকর্ম-10 Famous Paintings Of Leonardo da Vinci

পাবলো পিকাসোর শিল্পীজীবন

জর্জ ব্র্যাক এবং পাবলো পিকাসোর কিউবিজমের বিকাশ পর্ব ( Development of Cubism by Georges Braque and Pablo Picasso )

জর্জ ব্র্যাক এবং পাবলো পিকাসোর কিউবিজমের বিকাশ পর্ব ( Development of Cubism by Georges Braque and Pablo Picasso )

Houses of l’Estaque-1908

বাংলাদেশী চিত্রশিল্পী মৃণাল হকের শিল্পীজীবনী

প্রখ্যাত বাংলাদেশী চিত্রশিল্পী কামরুল হাসানের শিল্পীজীবনী

Acrylic painting on canvas.Available for shipping also.

OIL PAINTING ON CANVAS.20% DISCOUNT.FLOWER PAINTING.

অজন্তা গুহার চিত্রমালা-Paintings Of Ajanta Cave

শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিন

শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিন-জীবনী ও দূর্ভিক্ষ চিত্রমালা

প্রাথমিক জীবন এবং শিক্ষাঃ

দুর্ভিক্ষ চিত্রমালা

মোনালিসা চিত্রকর্মের রহস্য ও ল্যুভর মিউজিয়াম

About Us

Terms and conditions

Privacy Policy

Help Line