Tag: pablo piccaso

পাবলো পিকাসো (জন্ম ২৫ অক্টোবর, ১৮৮১, মালাগা, স্পেন—মৃত্যু ৮ এপ্রিল, ১৯৭৩, মউগিন্স, ফ্রান্স) ছিলেন একজন স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী, ভাস্কর, মুদ্রণকারক, সিরামসিস্ট এবং মঞ্চ ডিজাইনার। তিনি ছিলেন বিংশ শতকের সর্বশ্রেষ্ঠ এবং সবচেয়ে প্রভাবশালী শিল্পী এবং কিউবিজমের স্রষ্টা (জর্জেস ব্র্যাকের সাথে)।

 তার ৯১ বছরের জীবনে প্রায় ৮০ বছর ধরে, পিকাসো শিল্পচর্চায় নিজেকে নিবেদিত করেছিলেন যা বিংশশতকে আধুনিক শিল্পের সমগ্র বিকাশে উল্লেখযোগ্যভাবে অবদান রেখেছিল। 

জীবন এবং কর্মজীবন:

পাবলো পিকাসো ছিলেন ছবি আঁকার অধ্যাপক জোসে রুইজ ব্লাস্কো এবং মারিয়া পিকাসো লোপেজের ছেলে। আঁকার প্রতি তার অস্বাভাবিক পারদর্শিতা ১০ বছর বয়সে প্রথম দিকে নিজেকে প্রকাশ করতে শুরু করেন, ১৮৯১ সালে  A Coruña-তে তার পরিবার স্থানান্তর হন । সেই সময় থেকে তিনি যা শিখেছিলেন তা নিয়ে পরীক্ষা করার এবং নতুন অভিব্যক্তি তৈরি করার ক্ষমতা। মানে দ্রুত তাকে তার বাবার ক্ষমতা ছাড়িয়ে যেতে দেয়। A Coruña-তে তার বাবা তার নিজের উচ্চাকাঙ্ক্ষা  ছেলে পিকাসোর কাছে দেখতে পান,তাই তাকে ১৩ বছর বয়সে সেখানে তার প্রথম প্রদর্শনীর জন্য মডেল এবং প্রয়োজনীয় শিল্পসামগ্রী প্রদান করেছিলেন।

১৮৯৫ সালের শরৎকালে পরিবারটি বার্সেলোনায় চলে আসে এবং পাবলো স্থানীয় আর্ট একাডেমিতে (লা লোটজা) প্রবেশ করেন।

La Llotja Academy, Barcelona

স্প্যানিশ রাজধানী ছিল তরুণ শিল্পীর স্বীকৃতি লাভ এবং পরিবারের প্রত্যাশা পূরণের অভিপ্রায়ের পরবর্তী স্টপ। পাবলো রুইজ ১৮৯৭ সালের শরৎকালে মাদ্রিদের উদ্দেশ্যে যাত্রা করেন এবং সান ফার্নান্দোর রয়্যাল একাডেমিতে চলে আসেন। কিন্তু সেখানে শিক্ষাব্যবস্থাকে তার পরিপূর্ণ  মনে হয় নি, তিনি ক্রমবর্ধমানভাবে তার চারপাশে বিশেষ করে ক্যাফেতে, রাস্তায়, পতিতালয়ে এবং প্রাডোতে তিনি স্প্যানিশ চিত্রকলা আবিষ্কার করেছিলেন এবং এখানে তার জীবনের সবচেয়ে বেশি সময় ব্যয় করেছিলেন।  অন্যান্য শিল্পীদের কাজ পিকাসোর দীর্ঘ কর্মজীবনের বিভিন্ন সময়ে তার কল্পনাকে প্রভাবিত করেছিল । উদাহরণ স্বরূপ, গোয়া( Goya) একজন শিল্পী ছিলেন যার কাজ পিকাসো ১৮৯৮ সালে প্রাডোতে অনুলিপি করেছিলেন (ষাঁড়ের লড়াইকারী পেপে ইলোর একটি প্রতিকৃতি, পেপে ইলো একটি সিরিজ এনগ্রেভিং (১৯৫৭) এবং সেলেস্টিনা এক ধরণের ভ্রমনমূলক স্ব-প্রতিকৃতি, স্যুট 347 (১৯৬৮) নামে পরিচিত এচিং এবং খোদাইয়ের সিরিজে এমন বেশকিছু চরিত্র তার শেষের দিকের পেইন্টিং এ আবার আবির্ভূত হয়।

পিকাসো ১৮৯৮ সালের বসন্তে অসুস্থ হয়ে পড়েন এবং বাকি বছরের বেশিরভাগ সময় কাতালান গ্রামে তার বার্সেলোনার বন্ধু ম্যানুয়েল প্যালারেসের সাথে কাটিয়েছিলেন। ১৮৯৯ সালের প্রথম দিকে পিকাসো যখন বার্সেলোনায় ফিরে আসেন, তখন তার মধ্যে অনেক পরিবর্তন লক্ষ্য করা যায়: তিনি ওজন বাড়িয়েছিলেন; সে খোলা পল্লীতে নিজের মতো বাঁচতে শিখেছিল; তিনি কাতালান ভাষা বলা শিখেছিলেন; এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, তিনি তার আর্ট-স্কুল প্রশিক্ষণের থেকে বিরতি নেন। এমনকি তিনি তার মায়ের সারনেম সবজায়গাতে ব্যবহার শুরু করেন।  ১৯০১ সালের শেষের দিকে তিনি রুইজ উপাধিকে তার নাম থেকে পুরোপুরি বাদ দেন।

Picasso in Paris 1900-1907 | Fisun Güner

বার্সেলোনায় পিকাসো কাতালান শিল্পী এবং লেখকদের একটি গ্রুপে মধ্যে চলে যান যাদের চোখ প্যারিসের দিকে ছিল। পিকাসোর প্রথম বার্সেলোনা প্রদর্শনী ছিল ১৯০১ সালের ফেব্রুয়ারিতে, শোতে ৫০টিরও বেশি প্রতিকৃতি ছিল (মিশ্র মিডিয়াতে)। এছাড়াও, একটি পেইন্টিং উল্লেখযোগ্য যা ডার্ক, মুডি “মর্ডানিজম” পেইন্টিং ছিল, যেখানে একজন মৃত মহিলার বিছানার পাশে একজন পাদরিকে দেখা দেখানো হয়েছে, এই কাজটি এক্সপোজিশন ইউনিভার্সেলের স্প্যানিশ বিভাগের জন্য সংগ্রহ করা হয়। 

 প্যারিসে আবিষ্কার

সেই ভ্রমণে (অক্টোবর-ডিসেম্বর) পিকাসোর প্রধান শৈল্পিক আবিষ্কারগুলির মধ্যে একটি ছিল রঙ। স্প্যানিশ প্যালেটের খসখসে রং নয়, স্প্যানিশ মহিলাদের শালের কালো বা স্প্যানিশ ল্যান্ডস্কেপের ওক্রেস এবং বাদামী কিন্তু উজ্জ্বল রঙ নয় – রঙ ভিনসেন্ট ভ্যান গগের, নতুন ফ্যাশনের। কাঠকয়লা, প্যাস্টেল, জলরঙ এবং তেল রং ব্যবহার করে, পিকাসো তার ফরাসি রাজধানীতে জীবনকে ছবিতে লিপিবদ্ধ করেন (লাভার্স ইন দ্য স্ট্রীট [১৯০০সাল])।  মাত্র দুই মাস পর পিকাসো ক্যাসাগেমাসের সাথে স্পেনে ফিরে আসেন, যিনি একটি ব্যর্থ প্রেমের সম্পর্কে হতাশ হয়ে পড়েছিলেন। মালাগায় তার বন্ধুকে চিত্তবিনোদন করার ব্যর্থ চেষ্টা করার পরে, পিকাসো মাদ্রিদে চলে যান, যেখানে তিনি একটি নতুন জার্নাল ‘আর্তে জোভেন’ এর শিল্প সম্পাদক হিসাবে কাজ করেছিলেন। ক্যাসাজেমাস প্যারিসে ফিরে আসেন, তিনি যে মহিলাকে ভালোবাসেন তাকে গুলি করার চেষ্টা করেন, এবং তারপর নিজের উপর বন্দুক চালিয়ে মারা যান। এই ঘটনা পিকাসোর উপর গভীর ভাবে প্রভাব পড়েছিল। মানুষিক অসুস্থতায় বন্ধুকে পরিত্যাগ করার জন্য অপরাধবোধ অনুভব করেছিলেন। তার এই  মানসিক অভিজ্ঞতা তথাকথিত ব্লু পিরিয়ডের কাজগুলিকে আরো বেশি শক্তিশালী অভিব্যক্তিতে রুপান্তর করে। 

পাবলো পিকাসোর ব্লু পিরিয়ড

Pablo Picasso, La Vie, 1903

Pablo Picasso, The Soup, 1902

১৯০১ থেকে ১৯০৪-এর মাঝামাঝি সময়ে, যখন নীল ছিল তার চিত্রকর্মে প্রধান রঙ, পিকাসো বার্সেলোনা এবং প্যারিসে কাজের জন্য এক জায়গা থেকে অন্য জায়গায় যেতে  থাকতেন । উদাহরণস্বরূপ, ১৯০১-০২ সালে প্যারিসের সেন্ট-লাজারের মহিলাদের মহিলা কারাগারে তার পরিদর্শন, যা তাকে বিনামূল্যে মডেল এবং বিষয়বস্তু (দ্য স্যুপ [১৯০২]) প্রদান করেছিল, বার্সেলোনার রাস্তার মানুষ  তার চিত্রণে প্রতিফলিত হয়েছিল- ১৯০২-০৩ সালে আঁকা অন্ধ বা একাকী ভিক্ষুক এবং castaways (ক্রুচিং ওম্যান [১৯০২]; অন্ধ মানুষের খাবার [১৯০৩]; বৃদ্ধ ইহুদি এবং একটি ছেলে [১৯০৩])। মাতৃত্বের বিষয় (মহিলাদের কারাগারে শিশুদের রাখার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল) পিকাসো এমন বিষয়ই সন্ধান করছিলেন যা ২০ শতকের ঐতিহ্যগত শিল্প-ঐতিহাসিক বিষয়গুলোর মধ্যে সর্বোত্তম।