লিওনার্দো দা ভিঞ্চির দশটি বিখ্যাত চিত্রকর্ম-10 Famous Paintings Of Leonardo da Vinci
রেনেসাঁর মহান চিত্রশিল্পীদের একজন, লিওনার্দো দা ভিঞ্চি ক্রমাগত শৈল্পিক ঐতিহ্য এবং এর কৌশলগুলি পরীক্ষা করেছিলেন। তিনি উদ্ভাবনী চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন, মানবদেহকে সঠিকভাবে উপস্থাপন করার জন্য শারীরস্থানের তদন্ত করেছিলেন, চরিত্র চিত্রিত করার জন্য মানব মানসিকতা বিবেচনা করেছিলেন এবং দ্বি-মাত্রিক পৃষ্ঠে স্থান এবং ত্রিমাত্রিক বস্তুর প্রতিনিধিত্ব করার পদ্ধতি নিয়ে পরীক্ষা করেছিলেন। তার অদম্য কৌতূহলের ফলাফল হল অনেকগুলি অসমাপ্ত প্রকল্প কিন্তু মানব প্রকৃতির সবচেয়ে প্রাণবন্ত, জটিল এবং কোমল উপস্থাপনাও। তার পরীক্ষা-নিরীক্ষা তার উত্তরসূরিদের শিল্পকে প্রভাবিত করেছিল এবং প্রায়শই পরবর্তী শতাব্দীতে উপস্থাপনের মান হয়ে ওঠে। ১৫১৯ সালে তার মৃত্যুতে, লিওনার্দো অনেক নোটবুক রেখে যান যা স্কেচ দিয়ে ভরা কিন্তু খুব কম কাজ শেষ হয়। তার কিছু টুকরো সহকারীরা সম্পন্ন করেছিলেন, কিন্তু অন্যগুলো হারিয়ে গেছে, ধ্বংস হয়েছে বা অতিরিক্ত রং করা হয়েছে। নীচে তার সবচেয়ে সুপরিচিত কিছু বেঁচে থাকা কাজের ১০ টিরউদাহরণ দেয়া হল।
1. Mona Lisa (c. 1503-19)
বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত শিল্পকর্ম, মোনা লিসা। প্রতিদিন হাজার হাজার দর্শককে লুভর মিউজিয়ামে আকৃষ্ট করে, যাদের মধ্যে অনেকেই রহস্যময় দৃষ্টি এবং রহস্যময় হাসির দ্বারা মোহিত হয়। একটি পাতলা ঘোমটা, নোংরা রঙ এবং কোন গয়না পরিহিত একজন যুবতী মহিলার আপাতদৃষ্টিতে সাধারণ প্রতিকৃতি তার দর্শকদের বিভ্রান্ত করতে পারে, যারা ভাবতে পারে যে সমস্ত হট্টগোল কী। চিত্রকলার সরলতা বাস্তববাদের জন্য লিওনার্দোর প্রতিভাকে অস্বীকার করে। সাবজেক্টের নরমভাবে মডেল করা মুখটি তার স্ফুমাটোর দক্ষ পরিচালনা দেখায়, একটি শৈল্পিক কৌশল যা মডেল ফর্মের জন্য লাইনের পরিবর্তে আলো এবং ছায়ার সূক্ষ্ম গ্রেডেশন ব্যবহার করে। সূক্ষ্মভাবে আঁকা ঘোমটা, সূক্ষ্মভাবে তৈরি ট্রেস, এবং ভাঁজ করা কাপড়ের যত্ন সহকারে উপস্থাপনা লিওনার্দোর অধ্যয়নকৃত পর্যবেক্ষণগুলিকে পুনরায় তৈরি করার ক্ষেত্রে তার অক্লান্ত ধৈর্য প্রকাশ করে। তদুপরি, সিটারের বিভ্রান্তিকর অভিব্যক্তি কেবল তার বাস্তববাদকে যুক্ত করে। তার হাসি আকর্ষক হতে পারে বা এটি উপহাস হতে পারে – দর্শকরা এটি পুরোপুরি বের করতে পারে না কারণ, একজন মানুষের মতো, তিনি একটি জটিল ব্যক্তিত্ব, একই সাথে যা তার বিপরীত বৈশিষ্ট্যগুলিকে মূর্ত করে৷
2. Last Supper (c.1495-98)
বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত পেইন্টিংগুলির মধ্যে একটি, লাস্ট সাপার।সান্তা মারিয়া ডেলে গ্রেজির ডোমিনিকান মঠের জন্য সেই শহরে তার প্রথম থাকার সময় মিলানের ডিউক এবং লিওনার্দোর পৃষ্ঠপোষক লুডোভিকো ফোরজা দ্বারা কমিশন করা হয়েছিল। একটি ক্রমিক আখ্যান চিত্রিত করে, লিওনার্দো গসপেলগুলিতে বেশ কয়েকটি ঘনিষ্ঠভাবে সংযুক্ত মুহূর্তগুলিকে চিত্রিত করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে ম্যাথিউ ২৬:২১-২৮, যেখানে যীশু ঘোষণা করেছেন যে একজন প্রেরিত তার সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করবেন এবং তারপরে ইউক্যারিস্ট প্রতিষ্ঠা করবেন। লিওনার্দো, যিনি একজন মানুষের চরিত্র ভঙ্গি, অভিব্যক্তি এবং অঙ্গভঙ্গিতে যেভাবে নিজেকে প্রকাশ করতে পারে তাতে কৌতূহলী ছিলেন, ঘোষণার প্রতিটি শিষ্যের অনন্য প্রতিক্রিয়া চিত্রিত করেছিলেন। প্রেরিতদের ভঙ্গি উত্থান, পতন, প্রসারিত এবং একে অপরের সাথে জড়িয়ে যায় যখন তারা ফিসফিস করে, চিৎকার করে, শোক করে, এবং যীশুর চারপাশে বিতর্ক করে, যিনি কেন্দ্রে শান্তভাবে বসে আছেন। লিওনার্দোর পরীক্ষামূলক পেইন্টিং কৌশলের কারণে, যেখানে তিনি প্রস্তুতিমূলক মাটির দুটি স্তরে টেম্পেরা বা তেল রং ব্যবহার করেছিলেন, কাজটি শেষ করার পরপরই কাজটি ভেঙে যেতে শুরু করে। দর্শকরা, যাইহোক, এখনও এটিকে বিভিন্ন মানবিক আবেগের জটিল অধ্যয়ন হিসাবে চিনতে পারে, যা একটি প্রতারণামূলকভাবে সহজ চিত্রকর্মে প্রকাশিত হয়েছে।
3. Vitruvian Man (c. 1490)
লিওনার্দোর কলম-এবং-কালি আঁকা ভিট্রুভিয়ান ম্যান তার পরিণত বয়সে হাতে রাখা অনেক নোটবুকের একটি থেকে এসেছে। রোমান স্থপতি ভিট্রুভিয়াস খ্রিস্টপূর্ব ১ম শতাব্দী থেকে স্থাপত্যের উপর একটি বইয়ে যে আদর্শ মানব অনুপাতের উপর ভিত্তি করে মিরর লিপিতে লেখা নোটগুলি সহ রয়েছে। অঙ্কনটি ভিট্রুভিয়াসের তত্ত্বকে চিত্রিত করে যে আদর্শ মানুষ একটি বৃত্ত এবং একটি বর্গক্ষেত্র, দুটি অপরিবর্তনীয় আকারের মধ্যে ফিট করতে পারে। লিওনার্দো দুটি সুপার ইমপোজড পজিশনে একটি পুরুষ চিত্র অঙ্কন করে ধারণাটির সমাধান করেছিলেন- একটি বর্গাকারে ফিট করার জন্য তার বাহু প্রসারিত করে এবং অন্যটি তার পা এবং বাহু একটি বৃত্তে ছড়িয়ে দিয়েছিল। এই কাজটি শুধুমাত্র উল্লেখযোগ্য পাঠ্যগুলি বোঝার জন্য লিওনার্দোর প্রচেষ্টাই নয় বরং সেগুলিকে প্রসারিত করার ইচ্ছাও দেখায়। ভিট্রুভিয়াসের ধারণাগুলি তিনিই প্রথম চিত্রিত করেননি, কিন্তু তার অঙ্কনটি পরে সবচেয়ে আইকনিক হয়ে ওঠে, কারণ আংশিকভাবে এর গণিত, দর্শন এবং শিল্পের সংমিশ্রণটি রেনেসাঁর একটি উপযুক্ত প্রতীক বলে মনে হয়েছিল। অঙ্কনটি এখন গ্যালারি ডেল’অ্যাকাডেমিয়া, ভেনিসে রাখা হয়েছে, যেখানে এটি সাধারণত প্রদর্শন করা হয় না তবে জলবায়ু-নিয়ন্ত্রিত সংরক্ষণাগারে রাখা হয়।
4. Self Portrait(c.1490/1515-16)
দীর্ঘ একটি স্ব-প্রতিকৃতি হিসাবে বিবেচিত, লম্বা ঢেউ খেলানো চুল এবং একটি দাড়ি সহ একজন বৃদ্ধের লাল চোখ অঙ্কনটি এমন পরিমাণে পুনরুত্পাদন করা হয়েছে যে এটি সংজ্ঞায়িত করে যে বেশিরভাগ লোকেরা লিওনার্দোর চেহারা সম্পর্কে কীভাবে ভাবেন। তবুও কিছু পণ্ডিত যুক্তি দেন যে চিত্রটি, তার খামখেয়ালী বৈশিষ্ট্য, ভ্রুকুটিযুক্ত ভ্রু এবং নিচু চোখ সহ, লিওনার্দো যে বয়সে পৌঁছেছিলেন তার চেয়ে অনেক বেশি পুরানো দেখায়; লিওনার্দো 67 বছর বয়সে মারা যান। তারা প্রস্তাব করেন যে অঙ্কনটি তার অদ্ভুত ড্রয়িংগুলির মধ্যে একটি হতে পারে, স্কেচগুলি তিনি অভ্যাসগতভাবে তার উদ্ভট বৈশিষ্ট্যযুক্ত ব্যক্তিদের নোটবুকে তৈরি করেছিলেন। প্রতিকৃতিটি যাকে প্রতিনিধিত্ব করে, এটি লিওনার্দোর প্রায়শই চিত্তাকর্ষক বিষয়গুলি থেকে প্রস্থান, তবুও তিনি একটি পরিপক্ক বয়সের আভিজাত্য এবং প্রজ্ঞা দিয়ে চিত্রটিকে আবির্ভূত করতে সক্ষম হন।
5.The VIrgin of the rocks(c.1483-86)
শৈলীগত প্রমাণের উপর ভিত্তি করে, অনেক পণ্ডিত ল্যুভরে দ্য ভার্জিন অফ দ্য রকস পেইন্টিংটিকে লিওনার্দো একটি অপোক্রিফাল কিংবদন্তি দিয়ে তৈরি দুটি চিত্রকর্মের মধ্যে প্রথম বলে মনে করেন যেখানে পবিত্র পরিবার সেন্ট জন ব্যাপটিস্টের সাথে দেখা করে যখন তারা হেরোডের গণহত্যা থেকে মিশরে পালিয়ে যায়। নির্দোষ লিওনার্দো ইম্যাকুলেট কনসেপশনের কনফ্রাটারনিটির সাথে বছরের পর বছর মামলার সাথে জড়িত ছিলেন, যেটি কাজটি পরিচালনা করেছিল এবং এই বিরোধের ফলে লিওনার্দোকে ১৫০৮ সালের দিকে বিষয়টির আরেকটি সংস্করণ আঁকতে বাধ্য করে, যা এখন লন্ডনের ন্যাশনাল গ্যালারিতে রাখা হয়েছে।প্রথম চিত্রকর্মটি দেখায় যেভাবে লিওনার্দো উচ্চ রেনেসাঁর সূচনা করেছিলেন। এই সময়ের প্রথম দিকের পেইন্টিংগুলিতে প্রায়শই চিত্রগুলিকে রৈখিক বিন্যাসে চিত্রিত করা হয়েছিল, একে অপরের থেকে আলাদা এবং আকারে শক্ত। দ্য ভার্জিন অফ দ্য রকসে, তবে, ভার্জিন মেরি, ক্রাইস্ট চাইল্ড, শিশু জন এবং একজন প্রধান দেবদূতের মূর্তিগুলি একটি পিরামিড রচনায় সাজানো হয়েছে, এবং তারা কেবল বিশ্বাসযোগ্যভাবে একটি স্থান দখল করেনি বরং অঙ্গভঙ্গির মাধ্যমে একে অপরের সাথে যোগাযোগ করে। দৃষ্টিপাত একটি যৌবন মেরি একটি রহস্যময় পাথুরে ল্যান্ডস্কেপে মাটিতে বসে আছে, সিংহাসনে নয়, যেমন অনেকগুলি রেনেসাঁর প্রথম দিকের চিত্রগুলি তাকে চিত্রিত করেছিল৷ তার শরীরে নড়াচড়া রয়েছে – মনে হচ্ছে সে তার মাথাটি শিশু জনের দিকে সুরক্ষিতভাবে কাত করেছে, যে বাম দিকে প্রার্থনায় হাঁটু গেড়েছে এবং সে মনে হচ্ছে যেন সে তাকে ডানদিকে ক্রাইস্ট চাইল্ডের দিকে ঠেলে দেয়। যীশু, পালাক্রমে, জনকে একজন প্রধান দূত হিসাবে আশীর্বাদ করেন, পিছন থেকে একটি জটিল ভঙ্গিতে দেখা যায়, জনের দিকে ইঙ্গিত করে এবং দর্শকের দিকে অবিচ্ছিন্নভাবে বাইরের দিকে তাকায়। লিওনার্দোও উল্লেখযোগ্যভাবে ঐতিহ্যবাহী পবিত্র সিগনিফায়ারগুলিকে বাদ দিয়েছিলেন – মেরি এবং খ্রিস্টের জন্য হ্যালোস এবং জনের জন্য একটি স্টাফ – যাতে পবিত্র পরিবারটি কম ঐশ্বরিক এবং আরও মানবিক দেখায়।
6. Head of a Woman(1500-10)
একজন নারীর মাথা, রঙ্গক দিয়ে আঁকা একটি ছোট ব্রাশ, একজন যুবতীকে তার মাথা কাত করে এবং তার চোখ নীচু অবস্থায় চিত্রিত করে। তার ভঙ্গি লিওনার্দোর দ্য ভার্জিন অফ দ্য রকস-এ ভার্জিন মেরিকে স্মরণ করে, প্রস্তাব করে যে অঙ্কনটি একটি মডেল হিসাবে কাজ করতে পারে। অঙ্কনটির ডাকনাম, লা স্ক্যাপিগ্লিয়াটা, অনুবাদ করে “বিক্ষিপ্ত” এবং যুবতীর চুলের বিচ্যুতিকে বোঝায়। ঢিলেঢালাভাবে স্কেচ করা টেন্ড্রিল এবং কাঁধগুলি অত্যন্ত সমাপ্ত মুখের সাথে বিপরীতে, যেখানে লিওনার্দো তার ভারী চোখের পাতা থেকে তার কোমল ঠোঁট পর্যন্ত মহিলার সূক্ষ্ম বৈশিষ্ট্যগুলিকে আলতো করে মডেল করেছিলেন। এটি লিওনার্দোর কাজের বিশেষ উপায় প্রকাশ করে, ফর্ম তৈরি করতে অভিব্যক্তিপূর্ণ অঙ্কন এবং বিস্তার প্রদানের জন্য নিয়ন্ত্রিত লেয়ারিং উভয়ই ব্যবহার করেন।
7. Lady with an Ermine (c.1489-91)
অনেক শিল্প-ইতিহাসবিদ লেডির যুবতী মহিলাকে ইর্মাইন সহ সিসিলিয়া গ্যালারানি, লিওনার্দোর পৃষ্ঠপোষক, মিলানের ডিউক লুডোভিকো ফোরজার উপপত্নী হিসাবে পরিচয় প্রদান করেছেন। এরমাইন প্রায়শই ডিউকের প্রতীক হিসাবে ব্যবহৃত হত। মহিলাটি তার মাথা ডানদিকে ঘুরিয়েছে, তার উজ্জ্বল চোখ আপাতদৃষ্টিতে ফ্রেমের বাইরের কিছুর দিকে পরিচালিত হয়েছে। যদিও পেইন্টিংটি খুব বেশি রং করা হয়েছে, বিশেষ করে অন্ধকার পটভূমি, তবুও এটি লিওনার্দোর শারীরস্থান সম্পর্কে জ্ঞান এবং ভঙ্গি ও অভিব্যক্তিতে চরিত্রকে উপস্থাপন করার ক্ষমতা প্রকাশ করে। তিনি মেয়েটির যৌবন এবং জিনিশ প্রকৃতিকে তার নির্বোধ বৈশিষ্ট্য, মনোযোগী দৃষ্টি এবং ইর্মিনের কোমল আলিঙ্গনে ধরে ফেলেন, যেটি তার মাথা নত করে এবং সতর্কভাবে বসে থাকে। তার পাতলা হাত ত্বকের নিচের জটিল হাড়ের গঠন প্রকাশ করে, ঠিক যেমন ইর্মিনের মাথাটি সূক্ষ্মভাবে রেন্ডার করা পশমের নীচে মাথার খুলির আভাস দেয়।
8.Salvator Mundi(c.1500)
সালভেটর মুন্ডির হেড-অন পোর্ট্রেট (সি. ১৫০০; “বিশ্বের ত্রাণকর্তা”) ২০১৭ সালে শিরোনাম হয়েছিল যখন এটি নিলামে রেকর্ড-ব্রেকিং $450.3 মিলিয়নে বিক্রি হয়েছিল। উচ্চ মূল্য আরও আশ্চর্যজনক ছিল যখন বিবেচনা করা হয়েছিল যে সালভেটর মুন্ডি খারাপ অবস্থায় ছিল, এটির একটি প্রশ্নবিদ্ধ ইতিহাস ছিল এবং এর বৈশিষ্ট্যটি পণ্ডিত এবং সমালোচকদের মধ্যে বিতর্কের বিষয় ছিল। অনেক পন্ডিত যীশুর মুখের প্রতিনিধিত্ব করতে ব্যবহৃত দুর্বল দক্ষতার বিষয়ে মন্তব্য করেছেন; শক্ত ভঙ্গি, যা রেনেসাঁর মাস্টারের বৈশিষ্ট্যযুক্ত মোচড়ের ভঙ্গিগুলির থেকে খুব আলাদা ছিল; এবং গ্লাস গ্লোবের অপ্রত্যাশিত উপস্থাপনা, যা শক্ত হলে এর ধারকের একটি বিকৃত দৃষ্টিভঙ্গি প্রতিফলিত করত, একটি অপটিক্যাল কৌশল যা লিওনার্দো জানতেন। ক্রিস্টি’স, নিলাম ঘর যেটি বিক্রয় পরিচালনা করেছিল, সমালোচনাকে খারিজ করে দিয়েছে, উল্লেখ করেছে যে নৈপুণ্যের অভাব পূর্ববর্তী শতাব্দীতে ভারী পুনরুদ্ধারের ফলাফল ছিল এবং যিশুর ডান হাতের নরম মডেলিং এবং তার আঁটসাঁট কার্লগুলির সূক্ষ্মতার দিকে নির্দেশ করে, উভয় বৈশিষ্ট্যে। যা লিওনার্দোর কৌশলের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। নিলাম ঘরটি আরও জোর দিয়েছিল যে সংরক্ষণকারীরা নিশ্চিত করেছেন যে পেইন্টিংটি একই উপকরণ দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল যা লিওনার্দো ব্যবহার করতেন, বিশেষত আল্ট্রামেরিন । বিক্রয়ের পরেও অ্যাট্রিবিউশন বিতর্ক ভালভাবে চলতে থাকে, কিন্তু কাজের প্রতি আগ্রহ এবং নিলামে প্রদত্ত বিশাল অঙ্ক লিওনার্দোর স্থায়ী সেলিব্রিটি এবং তার মৃত্যুর পাঁচ শতাব্দী পরে শিল্প ইতিহাসে তার শক্তিশালী অবস্থানের প্রমাণ দেয়।
9. Ginevra de’ Benci(c.1474/78)
ওয়াশিংটন, ডি.সি.-তে ন্যাশনাল গ্যালারী অফ আর্ট-এ অবস্থিত, জিনেভরা দে’ বেঞ্ছির প্রতিকৃতি হল লিওনার্দোর একমাত্র চিত্রকর্ম যা পশ্চিম গোলার্ধে প্রকাশ্যে প্রদর্শিত হয়। এটি লিওনার্দোর প্রথম দিকের কাজগুলির মধ্যে একটি, যখন তিনি তার ২০-এর দশকের গোড়ার দিকে শেষ করেছিলেন, এবং কিছু অপ্রচলিত পদ্ধতি দেখায় যা তিনি তার কর্মজীবন জুড়ে ব্যবহার করবেন। তার উত্তরের সমসাময়িক শিল্পীদের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, লিওনার্দো প্রথাগত প্রোফাইলের পরিবর্তে তিন-চতুর্থাংশের ভঙ্গিতে গৌরবময় তরুণীকে চিত্রিত করে ঐতিহ্যের বিদায় দিয়েছিলেন এবং এইভাবে তিনিই হতে পারেন প্রথম ইতালীয় শিল্পী যিনি এই ধরনের চিত্র আঁকেন। তিনি মোনা লিসা সহ তার সমস্ত প্রতিকৃতিতে থ্রি-কোয়ার্টার ভিউ ব্যবহার করতে থাকেন এবং এটি দ্রুত প্রতিকৃতির জন্য মানক হয়ে ওঠে, এত সর্বব্যাপী যে দর্শকরা এটিকে আজ মঞ্জুর করে। লিওনার্দোও হয়ত তার আঙ্গুলগুলি ব্যবহার করেছিলেন যখন পেইন্টটি এখনও জিনেভরার মুখের মডেলের জন্য শক্ত ছিল, যেমনটি পেইন্টের পৃষ্ঠে পাওয়া আঙ্গুলের ছাপগুলির দ্বারা পরামর্শ দেওয়া হয়েছিল।পেইন্টিংয়ের বিপরীত দিকে, লরেল এবং পামের একটি পুষ্পস্তবক জুনিপারের একটি স্প্রিগ (ইতালীয় ভাষায় জিনেপ্রো – সিটারের নামের উপর একটি শ্লেষ) ঘিরে রেখেছে এবং ল্যাটিন শব্দগুচ্ছ “সৌন্দর্যকে সদগুণ” বহন করে একটি স্ক্রোল প্রতিটি উদ্ভিদকে জড়িয়ে রেখেছে। বিপরীত দিকের ছাঁটাই করা চেহারা থেকে বোঝা যায় যে পেইন্টিংটি নীচের অংশে কাটা হতে পারে, সম্ভবত জল বা আগুনের ক্ষতির কারণে। কিছু পণ্ডিত অনুমান করেন যে সামনের দিকের প্রতিকৃতিতে জিনেভরার হাত অন্তর্ভুক্ত থাকবে।
10.The Virgin Child with Saint Anne(c.1503-19)
কিছু পণ্ডিত বিশ্বাস করেন যে দ্য ভার্জিন অ্যান্ড চাইল্ড উইথ সেন্ট অ্যান ছিল লিওনার্দোর শেষ চিত্রকর্ম, এবং এই কাজে তিনি পবিত্র পরিবারের তিন প্রজন্মকে চিত্রিত করার জন্য তার কর্মজীবন জুড়ে প্রতিষ্ঠিত অনেক কনভেনশন ব্যবহার করেছিলেন—সেন্ট অ্যান, তার মেয়ে, ভার্জিন মেরি, এবং ক্রাইস্ট চাইল্ড। অ্যান, পিরামিডাল রচনার শীর্ষে, মেরিকে দেখে, যিনি তার কোলে বসে আছেন, যখন ভার্জিন কোমলভাবে ক্রাইস্ট চাইল্ডকে একটি ভেড়ার বাচ্চা বসানো থেকে বিরত রাখে। দ্য ভার্জিন অফ দ্য রকস-এ চিত্রিত জ্ঞাত শিশু লিওনার্দোর সাথে বৈপরীত্য, দ্য ভার্জিন অ্যান্ড চাইল্ড-এ সেন্ট অ্যানের সাথে খ্রিস্টের চিত্রটি নির্দোষ বলে মনে হয়, কৌতুকপূর্ণ কিশোর আচরণ প্রদর্শন করে এবং তার মায়ের দৃষ্টি ফিরিয়ে দেওয়ার সময় একটি বিশ্বস্ত অভিব্যক্তি দেখায়। ছবিটি লিওনার্দোর দৃঢ়প্রত্যয়ী মানব সম্পর্কের প্রতিনিধিত্ব করার ক্ষমতা প্রকাশ করে।
পেইন্টিংটি দ্বি-মাত্রিক পৃষ্ঠে ত্রিমাত্রিক স্থানকে বিশ্বাসযোগ্যভাবে উপস্থাপন করার ক্ষেত্রে লিওনার্দোর আজীবন আগ্রহও দেখায়। লিওনার্দোর অনেক পেইন্টিংয়ের মতো, চিত্রগুলি একটি চমত্কার প্রাকৃতিক দৃশ্যের মধ্যে বসে। বায়বীয় দৃষ্টিভঙ্গি ব্যবহার করে, একটি কৌশল যা তিনি তার চিত্রকর্মের গ্রন্থে লিখেছেন, লিওনার্দো পটভূমিতে পাথুরে গঠনগুলি আঁকার মাধ্যমে দূরত্বের বিভ্রম তৈরি করেছিলেন যাতে সেগুলি নীল-ধূসর এবং সামনের ল্যান্ডস্কেপের চেয়ে কম বিস্তারিত দেখায়। তিনি মোনা লিসা এবং দ্য ভার্জিন অফ দ্য রকস সহ তার আগের কাজের অনেক ল্যান্ডস্কেপে এই কৌশলটি ব্যবহার করেছিলেন।
অভিজিৎ সরকার
লেখক ও অনুবাদক,
আর্ট ওয়েব টিম।