Tag: george brack

আর্ট কিউরেটর উইলিয়াম এস রুবিন শিল্পের ইতিহাসে কিউবিজমের মূল প্রভাব নিয়ে আলোচনা করছেন, বিশেষ আলোচনার বিষয় হলো জর্জ ব্র্যাক এবং পাবলো পিকাসোর কিউবিজমের বিকাশ পর্ব।

 পল সেজানের আফ্রিকান শিল্প ও চিত্রকর্ম কিউবিজমকে প্রভাবিত করেছে, পাবলো পিকাসো এবং জর্জ ব্র্যাক এর প্রকাশিত ডকুমেন্টারি পিকাসো অ্যান্ড ব্র্যাক: পাইওনিয়ারিং কিউবিজম (২০০৭) এ বিষয়টি আরো ভাল ভাবে প্রকাশ পেয়েছে।

কিউবিজম, ২০ শতকের অত্যন্ত প্রভাবশালী ভিজ্যুয়াল আর্ট শৈলী যা মূলত ১৯০৭ থেকে ১৯১৪ সালের মধ্যে প্যারিসে শিল্পী পাবলো পিকাসো এবং জর্জ ব্র্যাক দ্বারা উদ্ভাবিত হয়েছিল। কিউবিস্ট শৈলী প্রথাগত কৌশলগুলিকে প্রত্যাখ্যান করে ছবির বস্তুগত তল, দ্বি-মাত্রিক পৃষ্ঠের উপর জোর দেয়, দৃষ্টিকোণ, সাবজেক্টের সংক্ষিপ্তকরণ, মডেলিং, এবং chiaroscuro এবং প্রকৃতির অনুকরণ করেছে। কিউবিস্ট চিত্রশিল্পীরা ফর্ম, টেক্সচার, রঙ এবং স্থান অনুলিপি করতে বাধ্য ছিলেন না। পরিবর্তে, তারা পেইন্টিংগুলিতে একটি নতুন বাস্তবতা উপস্থাপন করেছিল।

1908

Houses of l’Estaque-1908

সমালোচক লুই ভক্সসেলেসের মন্তব্য থেকে প্রথম কিউবিজম এর নামটি এসেছে, যিনি ব্র্যাকের ১৯০৮ সালে L’Estaque-এ অবস্থিত  বাড়িগুলিকে বিদ্রুপাত্মকভাবে বর্ণনা করেছেন। ব্র্যাকের পেইন্টিংয়ে, বাড়ির আয়তন, গাছের নলাকার রূপ এবং কষা-সবুজ রঙের স্কিম পল সেজানের ল্যান্ডস্কেপের কথা মনে করিয়ে দেয়, যা কিউবিস্টদের গভীরভাবে অনুপ্রাণিত করেছিল। তবে, ১৯০৭ সালে পিকাসোর আঁকা Les Demoiselles d’Avignon ছিল নতুন শৈলীর কাজ, এটিতে পাঁচটি নারীর নগ্ন রূপ ভেঙ্গে, কৌণিক আকারে বা জ্যামিতিক তলের মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়েছে।

Les Demoiselles d’Avignon-1907

১৯১০ থেকে ১৯১২ পর্যন্ত আন্দোলনের বিকাশকে প্রায়শই বিশ্লেষণাত্মক কিউবিজম হিসাবে উল্লেখ করা হয়। এই সময়কালে, পিকাসো এবং ব্র্যাকের কাজ এতটাই একই রকম হয়ে গিয়েছিল যে তাদের চিত্রগুলি প্রায় আলাদা করা যায় না। উভয় শিল্পীর বিশ্লেষণাত্মক কিউবিস্ট চিত্রগুলি ফর্মের ভাঙন বা বিশ্লেষণ দেখায়। পিকাসো এবং ব্র্যাক দুজনেই কোণ এবং সরল-রেখা নির্মাণের পক্ষে ছিলেন, যদিও মাঝে মাঝে তাদের চিত্রকর্মের কিছু অংশ ভাস্কর্যের মতো দেখা যায়, যেমন পিকাসোর গার্ল উইথ এ ম্যান্ডোলিন (১৯১০)।

Girl with a Mandolin
Pablo Picasso (1818-1973)
Date: 1910

তারা তাদের রঙের স্কিমগুলিকে প্রায় একই স্কেলে সাজিয়েছেন (ট্যান, বাদামী, ধূসর, ক্রিম, সবুজ বা নীলের রঙের প্রাধান্য দেখা যায়) যাতে দর্শকদের শিল্পীর  বিষয়বস্তুর প্রতি প্রাথমিক আগ্রহ বুঝতে অসুবিধা না হয়। একই  রকম  নির্দিষ্ট রঙের স্কেল থাকার কারনে  বস্তুর জটিল ও  একাধিক দৃশ্যের উপস্থাপনের জন্য উপযুক্ত ছিল, যা বস্তুর  অস্বচ্ছ এবং স্বচ্ছ তলকে ওভারল্যাপ করতে পারত । চিত্রে এই তলগুলি গভীরতায় সরে যাওয়ার পরিবর্তে ক্যানভাসের পৃষ্ঠের বাইরে চলে যায় বলে মনে হয়। একটি বিশ্লেষণাত্মক কিউবিস্ট পেইন্টিংয়ের কেন্দ্রে ফর্মগুলি সাধারণত কম্প্যাক্ট এবং ঘন হয়, ক্যানভাসের প্রান্তের দিকে ছড়িয়ে পড়ার সাথে সাথে এটি বড় হয়, যেমন পিকাসোর অ্যামব্রোইস ভলার্ডের প্রতিকৃতিতে (১৯০৯-১০)।  পিকাসো এবং ব্র্যাক এই সময়ে তাদের কাজে প্রায় একই রকম মোটিফগুলিকে ব্যবহার করেছিলেন; তাদের প্রিয় মোটিফ ছিল বাদ্যযন্ত্র, বোতল, কলস, চশমা, সংবাদপত্র এবং মানুষের মুখ এবং চিত্র।